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22 de abril de 2016

Técnica fotográfica. Breves. ¿Cómo se ajusta el contraste por zonas?




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Si quieres ampliar el presente documento o consultar algún término de los que aparecen y no está suficientemente descrito, puedes buscar si existe otro artículo relacionado en la página: ENLACES TÉCNICA.

En ella aparecen los asuntos tratados en los tutoriales técnicos que hasta hoy he creado, todos accesibles mediante enlaces, y los que se encuentran en fase de revisión para su pronta publicación.
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No es la primera vez que trato el tema de los ajustes por zonas, por lo que voy a sintetizar y no extenderme demasiado.

Con un programa de edición como Photoshop (PS) se puede aumentar en contraste con varios métodos, entre ellos los más usados son los ajustes de niveles o curvas y la opción directa de brillo/contraste.

Cuando hay una selección activa los ajustes se aplican solamente a la zona seleccionada, de ahí que se denominen ajustes zonales o por zonas.

Los pasos para realizar un tratamiento zonal son los siguientes:

1.
Marcar la zona sobre la que deseamos intervenir usando para ello una herramienta de selección u otro proceso alternativo como: Selección → Gama de colores
2.
Aplicar directamente sobre la imagen el ajuste deseado, por ejemplo de niveles. Alternativamente se puede añadir una capa nueva de ajuste por ejemplo de niveles  con: Capa → Nueva capa de ajuste → Niveles, creándose automáticamente una máscara de capa con la selección activa

Si intervenimos directamente sobre la imagen, para que no se noten los bordes de la selección ésta debe ser muy buena. Sin embargo, una capa nueva permite editar la máscara y corregirla cuantas veces sea necesario.
En la figura anterior se muestra la selección realizada de una zona del frontal blanco del balcón usando para ello la herramienta lazo manualmente. El perímetro final se muestra con líneas discontinuas, aunque con él no sabemos con exactitud el grado de enfoque de sus bordes. Como se aprecia la selección no ha sido muy cuidadosa, pero esto no importa si usamos una nueva capa de ajuste ya que la podremos modificar.

En la figura siguiente vemos el resultado al crear una capa con: Capa → Nueva capa de ajuste → Niveles y reajustar los cursores.  También se muestra la estructura de capas resultante y el modo de fusión usado que ha sido el de luminosidad para que no aumente la saturación en el área. Evidentemente, es posible establecer tantas capas nuevas como ajustes zonales necesitemos.

Como se ha apuntado anteriormente crear una capa de ajuste nueva nos permite modificar los efectos resultantes pintando o efectuando otros tratamientos sobre la máscara de capa. De hecho para disimular la transición brusca de los bordes se ha aplicado un desenfoque gaussiano y, posteriormente, para reducir un poco los halos producidos se ha dibujado sobre ellos con un pincel negro de bajas dureza y opacidad.

Ajuste con trazos libres de pincel

Existe una manera muy cómoda de aclarar u oscurecer con trazos libres de pincel.

Para ello sobre la última capa de una imagen realizamos los pasos siguientes:

1.
Crear una nueva capa de ajuste con: Capa → Nueva capa de ajuste → Niveles; con el parámetro modo Multiplicar. Tras ello la imagen se oscurecerá bastante pues se ha creado con una máscara descubierta. Para restablecerla el resultado al estado inicial basta con invertir la máscara de capa con: Imagen → Ajustes → Invertir (Ctrl + I). Para acordarnos conviene cambiar el nombre a la capa a ‘Oscurecer’
2.
Crear otra nueva capa de ajuste de igual manera que la anterior pero con el modo Trama. Con ello la imagen se aclarará por lo que volveremos a invertir la máscara. También interesa cambiar el nombre en este caso a ‘Aclarar’

Con dicha estructura, ver panel de capas de la figura siguiente, si queremos aclarar u oscurecer una zona basta con dibujar sobre la máscara de la capa correspondiente con un pincel claro de baja dureza, tamaño y opacidad apropiados.

El resultado es sutilmente distinto del obtenido aplicando niveles a toda una zona y parece más natural. Con el modo de fusión establecido, la manipulación sobre la máscara de la capa ‘Oscurecer’ afecta más a las zonas oscuras que a las claras, manteniendo a las últimas prácticamente inalterables y evitando su agrisamiento.
Si una vez oscurecidas las zonas se notan demasiado los bordes de las áreas se puede desenfocar éstas con un filtro de desenfoque gaussiano, haciendo previamente una selección de las mismas si no se queremos aplicarlo a toda la máscara.

La figura anterior muestra ampliada la máscara resultante, para apreciar mejor el efecto del desenfoque y las diferencias de densidad e  irregularidad de trazos derivados de la intervención manual.

© Jorge Lidiano.
Todos los derechos reservados sobre los textos e imágenes del presente documento, solo podrán ser utilizados con la autorización expresa de su autor

17 de abril de 2016

Técnica fotográfica. Breves. ¿Cómo eliminar halos de aberración cromática?

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En el proceso de captura de una imagen se pueden crear áreas de colores no presentes en la escena real. Se denominan halos y aparecen principalmente en los contornos con cambios bruscos de iluminación originados por un alto contraste. Suelen mostrarse con coloraciones rojizas, azules o magenta con frecuencia muy saturadas y con formas longitudinales adaptadas a los bordes.

Es un tipo de aberración cromática producida por las lentes y la construcción de los objetivos y, como es lógico, está más presente en aquellos de peor calidad. Su tamaño e intensidad están también relacionados con la abertura de diafragma utilizada.

Los halos se ven perfectamente en un formato de archivo no procesado (RAW), pero pueden haberse total o parcialmente eliminado cuando las imágenes han sido tratadas por el software de la cámara (JPG).


El contraluz de la imagen de la figura siguiente es un candidato excelente para la aparición de dicha aberración, de hecho los halos producidos en la zona de la ventana y en los perfiles de metal de las camas son muy intensos y como veremos difíciles de corregir. 
Corrección con filtro de corrección de lente en Photoshop (PS)

En la versión de Photoshop PS6 , imagino que también en las superiores, se halla disponible un filtro accesible a través de: Filtro →  Corrección de lente que permite minimizar o eliminar los halos.

En la figura siguiente se muestran los tres parámetros editables (zona del interior del trazo rojo) del panel visble con la pestaña A medida. El primero de ellos, denominado Corregir halo rojo/cian, actúa sobre uno u otro de los dos colores referidos y complementarios entre sí, según desplacemos hacia la izquierda o hacia la derecha el cursor. La corrección es manual usando el deslizador o introduciendo directamente un valor. La operativa de los otros dos ajustes disponibles es análoga.
Con esta opción no siempre se puede reparar totalmente el defecto de los halos. De hecho con el ejemplo que nos ocupa ha sido imposible.

Corrección con el pincel en Photoshop (PS)

Se puede efectuar una corrección manual en PS aplicando los pasos siguientes:

1.
Duplicar la capa que tiene los halos con: Capa → Duplicar capa o arrastrándola hacia el botón del panel de Capas. Se creará una nueva encima de la original
2.
Sobre la capa creada:
Aplicar: Filtro → Desenfocar  → Desenfoque gaussiano; con un radio óptimo para desenfocar suficientemente los colores de los halos que dependerá de su tamaño
Cambiar el modo de fusión de la capa a Color. En este punto la imagen recupera la nitidez pero los colores han cambiado
Añadir una máscara de capa en negro clicando en el botón de Añadir máscara de capa con la tecla Alt pulsada o con otro método. Se recuperará la imagen inicial
3.
Seleccionar la área de halos con la herramienta Varita mágica, Lazo..., expandiéndola si es necesario con Perfeccionar borde. Previamente se debe seleccionar la capa clicando en la miniatura
4.
Dibujar con el color blanco sobre la máscara con la herramienta Pincel en modo Normal. La opacidad puede estar al 100% o usar una menor para regular el efecto aplicando varias pasadas
La figura anterior muestra tres imágenes del proceso. En la de la derecha podemos observar el tamaño del área seleccionada y el del pincel usado. También incluye la estructura de capas creada.

Con este método tampoco se llega a eliminar totalmente la coloración indeseada. En realidad la estamos sustituyendo zonalmente por el color de la imagen desenfocada que mantiene tenuemente tonalidades iniciales. Una de sus ventajas es que permite su aplicación sobre cualquier formato de imagen (JPG, TIFF...).

Corrección con el programa de revelado Adobe Camera Raw (ACR)

Para aquellos formatos de archivo que permiten un revelado con ACR existe una solución más definitiva. Con los parámetros de Eliminar halos de la versión ACR 8.3, supongo que con superiores también, la corrección es perfecta. En versiones como la 6.7, solo existían los controles Corregir halo rojo/cian y Corregir halo azul/amarillo, similares a los de Corrección de lente de PS6, que eran claramente insuficientes.
Con los nuevos parámetros Cantidad de púrpura y Cantidad de verde (imagen anterior) se eliminan totalmente los halos sin afectar al resto de la imagen. He corroborado tal afirmación superponiendo con el modo de fusión Diferencia la imagen corregida y la sin corregir para ver las áreas con diferencias ¡Solo aparecen las zonas concretas de los halos!

© Jorge Lidiano.
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25 de marzo de 2016

Técnica fotográfica. Breves. ¿Cuándo se produce un efecto peine en el histograma?

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Un histograma es un gráfico de barras que muestra la distribución de tonalidades de una imagen. En el eje horizontal se posicionan los distintos tonos previamente codificados con un valor entre 0 y 255, según valores de luminosidad aunque la imagen este codificada en 16 bits. Sus extremos representan el negro y el blanco máximos, y en el centro se encuentra el gris medio. Las alturas indican el número de píxeles existentes en cada tonalidad y se representan ajustadas proporcionalmente respecto al tono de mayor cantidad.

Si observamos la imagen original (mitad izquierda de la figura) vemos tonalidades totalmente negras en algunas zonas pequeñas, principalmente en el pelo del niño. Estas se representan con una línea en el extremo más izquierdo del gráfico mientras que las totalmente blancas figuran en el derecho. Comparando sus alturas se deduce rápidamente que hay más píxeles blancos que de color negro.

El histograma de esta parte se muestra como una superficie sólida de color negro indicando que tenemos píxeles en todos los tonos, a excepción de una zona de negros cuyas alturas son prácticamente cero. Estas revelan que hay pocas tonalidades oscuras como se corrobora también a la vista de la propia imagen. 
Si sobre la imagen original aplicamos un ajuste de niveles con Photoshop desplazando el cursor negro hacia la derecha, la imagen se oscurece y la altura de la barra de tonos totalmente negros aumentará, como se observa en el gráfico de a la parte derecha de la figura.

En este histograma hay ahora líneas verticales blancas que indican la ausencia de píxeles con valores tonales en esas posiciones. En este caso el efecto peine se ha producido principalmente por partir de una imagen codificada en 8 bits, solo 256 niveles por cada componente de color. Los huecos se han formado en el proceso de cálculo de los nuevos valores al estirar el histograma para situar el nuevo nivel de negro. Simultáneamente han aumentado las zonas de ausencia de detalle (negro máximo) como lo denota el aumento en altura de la línea correspondiente.

El efecto peine no solo se produce en el proceso de manipulación de la imagen, también puede aparecer en la captura si la escena original no presenta una gama tonal amplia. Llevado a un extremo una fotografía de un papel monocolor solo se representaría con una única línea correspondiente al tono del soporte.

La figura siguiente muestra una imagen construida con 5 tonos grises de un mismo tamaño y con una diferencia de valor de luminosidad constante entre tonalidades contiguas. Su histograma correspondiente lo vemos a la derecha y se corresponde con 5 líneas distribuidas de forma equidistante entre el 0 y el 255.
Resumiendo, el efecto indeseado de peine aparece en el momento de la toma cuando a la escena le faltan luminosidades o en algunos procesos de tratamiento de las imágenes, sobre todo en las codificadas con pocos bits. Por ello, para minimizarlo en el último supuesto es recomendable trabajar al menos con 16 bits por cada componente de color.

© Jorge Lidiano.
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19 de febrero de 2016

Técnica fotográfica. Breves. ¿Qué es una selección en Photoshop?

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El vocablo selección es muy genérico y sirve para referirnos a múltiples tipos de operaciones. En nuestro caso nos vamos ceñir a las relacionadas con la definición de una o varias zonas, píxeles en definitiva, de una imagen.

En Photoshop (PS) hay varios métodos para seleccionar píxeles de una imagen, pero los más comunes son:

1.
Usando las herramientas situadas en la parte superior del panel de herramientas (imagen de la izquierda de la figura siguiente). Unas de selección manual mediante formas geométricas (marco rectangular, elíptico...) o libres (lazo, lazo poligonal...), y otras con discriminación automática por similitud de tonalidad y seguimiento de contorno (lazo magnético, selección rápida, varita mágica...)
2.
Accediendo a través de menú principal con: Selección → Gama de Colores, que permite elegir de manera manual las áreas con luminosidades próximas o de forma automática con las opciones disponibles. También es posible cogerlo todo con: Selección → Todo. Además, al clicar Selección se despliegan otras opciones del programa relacionadas con dicha operación 
3.
Con CTRL+Click sobre una miniatura del panel de canales se crea una selección de luminosidad

En la parte derecha de la figura anterior se muestra el panel con los parámetros para efectuar una selección por gama de colores. En el ejemplo se ha clicado en una zona de hojas verdes creándose una selección compleja que se visualiza con una imagen en escala de grises, donde las tonalidades claras representan áreas seleccionadas, máxima selección con el blanco máximo, y las oscuras poco o nada seleccionadas.  

Cuando realizamos una selección el contorno queda marcado con una línea discontinua indicando los límites del área abarcada, pero ello puede causar confusión cuando su borde no está completamente definido.

La figura siguiente muestra la selección final de una cara obtenida aplicando varias veces la varita mágica con valores 10 y  20 para el parámetro tolerancia. Con la línea discontinua visible la selección está activa (imagen izquierda) y en este estado los ajustes que se realicen, por ejemplo niveles, solo afectarán a la zona interior de la misma.
La línea discontinua no permite apreciar los pequeños detalles ni tampoco si el borde está perfilado o no. Existe otro modo de ver una selección activa denominado máscara rápida que tiñe con una coloración rojiza las zonas no seleccionadas (imagen de la derecha). Con este modo podemos modificar fácilmente la selección aplicando un desenfoque gaussiano para desenfocar su contorno, pintar directamente con una herramienta de pintura para ampliar o reducir el área seleccionada usando el blanco o el negro respectivamente, crear zonas semitransparentes usando pinceles de tonos grises, etc.  
Si hemos creamos transiciones suaves en los bordes pintando en el modo de máscara rápida o mediante otros métodos como perfeccionar borde, disponible en el menú de opciones de algunas herramientas de selección y a través de Selección del menú principal, la línea discontinua del modo de edición estándar cambiará y transcurrirá por los píxeles con un 50% de transparencia.

© Jorge Lidiano.
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17 de febrero de 2016

Técnica fotográfica. Breves. ¿Qué es un color saturado?

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Un color completamente saturado no es a simple vista fácil de distinguir, pero es evidente que no admite un incremento de saturación pero sí una disminución de la misma.

Para entender algo más lo que es un color saturado podemos recurrir al panel del selector de colores del programa Photoshop (PS), accesible clicando sobre la miniatura correspondiente de la barra de herramientas (remarcada con un trazo circular rojo de la figura siguiente). En el selector se presentan todos los colores de un mismo tono (Hue) en el interior del cuadrado mayor (mapa de color) y, simultáneamente, los valores numéricos del color seleccionado (centro de los círculos pequeños) en la codificación HSB: Hue (tono), Saturation (saturación) y Brightness (brillo) y RGB: Red (rojo), Green (verde) y Blue (azul).

Los colores rojos que se obtienen, cambiando la saturación y manteniendo el tono y brillo constantes, se muestran en el rectángulo ‘nuevo’ de las tres imágenes de la figura siguiente. El desplazamiento horizontal varia la saturación mientras que el vertical la mantiene constante cambiando el brillo. En la imagen central se han superpuesto tres líneas verdes con saturaciones del 0, 50 y 100%.
Atendiendo a los valores, en el modo RGB un color está completamente saturado cuando al menos una de las tres componentes de color: R, G o B, es igual a cero. En la figura mencionada la imagen de la izquierda muestra además el caso de las componentes G y B a cero, lo que indica que el rojo está 100% saturado y es también un color primario.

Cuando pensamos en identificar un color muy saturado uno piensa en un tono muy vivo, pero si éste tiene poco brillo nos puede crear dudas. La figura siguiente muestra como ejemplo tres imágenes: la de la izquierda está sin tratar, en la central casi todos los colores están saturados al 100% y en la de la derecha se ha reducido el brillo al 50% manteniendo la saturación de la anterior.  
Para finalizar, aprovecho la ocasión para recordar que al aplicar un ajuste de saturación en PS conviene comparar entre el modo de fusión saturar y el modo normal y después elegir el resultado más apropiado.

© Jorge Lidiano.
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13 de febrero de 2016

Técnica fotográfica. Aplicar imagen en Photoshop

Fecha última modificación: 13/02/2016
Fecha creación: 30/04/2011
Versión: 2.0

NIVEL:      
Iniciación - Bajo - Medio - Alto – Avanzado

Si alguno de los lectores observa errores u omisiones importantes, o bien conoce otros métodos y procedimientos interesantes, si lo desea puede compartirlos y serán publicados.
               
En tal caso lo podéis comunicar a través de los comentarios o directamente a mi correo electrónico.

¡SEGURO QUE ESTARÍAMOS TODOS MUY AGRADECIDOS!

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ÍNDICE DEL TUTORIAL

Introducción
Origen y Destino
Pasos para el uso del comando
El Parámetro Canal
Aplicar imagen con modo de fusión Añadir
Aplicar imagen con modo de fusión Restar
Aplicaciones
Convertir Canal en Capa o Capa en Canal
Crear una máscara en un canal Alfa
Conclusiones

Introducción

El comando Aplicar imagen sirve para combinar capas o canales entre una imagen (origen) con otra imagen distinta (destino) o con ella misma. En el proceso de mezclado se puede utilizar una máscara, regular la cantidad de afección con la opacidad y aplicar un determinado modo de fusión.

Con este método se pueden combinar canales y capas en una única operación. Pero, la evidente ventaja que entraña su uso con las acciones de Photoshop (PS) no lo es tanto en operaciones manuales por perderse la trazabilidad.  Y, salvo excepciones, es alternativamente viable obtener lo mismo estructurando las fusiones en distintas capas, por lo que muchos fotógrafos ni conocen ni usan nunca este comando.

Es complejo imaginar el resultado por todas las combinaciones posibles, pero es importante conocer los parámetros y posibilidades para aproximarnos, aunque seamos finalmente abocados a una verificación visual. 

Origen y Destino

Entre las imágenes abiertas se puede seleccionar lo que vamos a mezclar con los parámetros Origen, Capa y Canal, con el primero prefijamos la imagen a la que corresponden los otros dos.

El destino es la capa completa o el canal individual de la imagen activa dónde estamos posicionados. No obstante, no todos los tipos de capas admiten dicho proceso como sucede con una de Forma, que requiere de una rasterización previa a su aplicación. 

Además, con las operaciones entre imágenes distintas hay que considerar que:

1.
Las dimensiones en píxeles deben de coincidir pues, en caso contrario, no se pueden seleccionar las imágenes no activas
2.
Si los modos de color son distintos (ejemplo de la figura 1) no figura en el desplegable de Canal el canal compuesto (RGB, CMYK...) sino solamente los canales individuales (rojo, verde...)

En la figura 1 se muestra la combinación de dos fotografías con el modo Superponer. En ella se mezcla el canal Rojo -imagen en escala de grises- de la capa combinada del documento ‘Imagen 1’, con la capa a color nombrada ‘Imagen 2’. El resultado, tras ocultar la capa ‘Copia imagen 2’ que está por encima, lo vemos en la imagen inferior derecha.
Alternativamente a este proceso, se consigue lo mismo creando encima de la capa ‘Imagen 2’ una nueva con la información del canal y el mismo modo anterior.

Pasos para el uso del comando

De la ayuda de Photoshop podemos obtener los pasos para el uso del comando, que resumimos a continuación.

1.
Seleccionar en las opciones del menú principal: Imagen → Aplicar imagen
2.
Elegir la imagen con Origen, Capa y Canal a combinar con el destino. Para usar la composición de todas las capas y canales de la imagen seleccionar Combinada y RGB o CMYK...
3.
Activar Previsualizar si se desea ver el resultado en la ventana de la imagen
4.
Para usar el negativo del contenido del canal activar Invertir
5.
En Fusión elegir una opción de fusión entre los modos disponibles
6.
Introducir un valor de Opacidad para especificar la fuerza del efecto
7.
Para aplicar los cálculos solamente a las áreas opacas de la capa de destino activar Preservar transparencia
8.
Si se desea aplicar la fusión con una máscara activar primeramente Máscara y elegirla con Imagen, Capa y Canal. La máscara también se puede obtener de una selección activa o de los límites de la propia capa elegida con la opción Transparencia  e invertirla con el parámetro Invertir

El Parámetro Canal

Este parámetro del origen permite seleccionar uno entre los canales propios del modo de color; en RGB el canal compuesto (RGB), el Rojo, el Verde o el Azul; los canales alfa si existen y el canal Transparencia. Respecto a la última opción, pensaba en una fusión relativa a los píxeles vacíos, o a la inversa con Invertir, pero como no es así ¡Seguiré investigando!

Si activamos Máscara también aparece la opción de Transparencia. Su interpretación es más clara ya que con ella limitamos el proceso a las zonas no vacías, o al contrario con Invertir activo.   

Aplicar imagen con modo de fusión Añadir

El modo Añadir suma los valores de los píxeles de dos capas y/o canales, y dispone de dos parámetros que permiten regular el resultado: Escala y Desplazamiento.

El primero permite un rango de valores entre 1 y 2 con una precisión de milésimas y se utiliza como divisor del resultado obtenido en la suma, por lo que se deduce que el valor 1 no produce ningún efecto y con el 2 se obtiene la media entre los píxeles por lo que nunca podremos sobrepasar la máxima luz.

El valor de Desplazamiento puede elegirse entre +255 y -255, y como se añade posteriormente a la suma afectada por la Escala permite aclarar u oscurecer el resultado con valores positivos o negativos respectivamente, es decir, sumamos o restamos brillo.

Considerando Escala = 1 y Desplazamiento = 0 resulta que:

1.
Se produce un aclarado general
2.
Si se combinan dos zonas con el negro máximo (0) el resultado sigue siendo el negro máximo
3.
El blanco máximo (255) con cualquier otro valor siempre produce blanco máximo (255) ya que el resultado real siempre será mayor o igual a 255
4.
Al sumarse individualmente cada componente RGB el resultado puede producir cambio de tonalidad, si sumamos el rojo RGB=(255,0,0) con el verde RGB=(0,255,0) se obtiene el amarillo RGB=(255,255,0)
5.
El resultado es el mismo si se invierte el orden de los píxeles de origen y de destino

En las figuras 3 y 4 vemos el resultado obtenido a partir de las imágenes de la figura 2 con Escala 1 y 2. Se puede observar como en el primer caso se produce pérdida importante de detalle en las luces altas y como en ambos casos se produce un aclarado con pérdida de profundidad en las sombras. 
Aplicar imagen con modo de fusión Restar

El modo de fusión Restar resta los valores de los píxeles de dos capas y/o canales (con el orden en la resta de destino menos origen). Dispone también de los dos parámetros Escala y Desplazamiento para el mismo uso que el modo Añadir.

Con la Escala = 1 y el Desplazamiento = 0 resulta que:

1.
Se produce un oscurecimiento general
2.
Si el píxel de origen es más claro que el de destino el resultado al ser negativo se asigna al negro máximo (0)
3.
Las zonas en el origen de negro máximo no afectan a los píxeles de destino
4.
Al restarse individualmente cada componente RGB el resultado puede producir cambio de tonalidad
5.
Al contrario que con el caso Añadir el resultado es totalmente distinto si se invierten los canales o capas de origen o destino como podemos ver en las figuras 5 y 6.

En este caso con un factor de Escala 2  (figura 7) no se recuperan las zonas de sombras resultantes como ocurría con las luces en el modo Añadir por lo que se pierde irremediablemente el detalle de las mismas. 
Por último mencionar que con algunas versiones de PS antiguas los modos de fusión Añadir y Restar sólo están disponibles con el comando. 

Aplicaciones

En general, se puede usar el comando para combinar capas y canales de una o varias imágenes, con máscaras, opacidades y modos para la fusión seleccionab0les, y todo ello en una sola operación.

Convertir Canal en Capa o Capa en Canal

Aunque hay otras formas para obtener una capa a partir de un canal o viceversa, ver enlace del tutorial relacionado al principio, también se puede usar el comando Aplicar imagen.
Para copiar en una imagen abierta el contenido de un canal sobre una capa (figura 8), realizamos los pasos siguientes:

1.
Creamos una nueva capa vacía con: Capa → Nueva capa (‘Capa 1’ del ejemplo) -en modo Normal, Opacidad 100% y sin usar máscara de recorte- o con el botón existente para ello del panel Capas
2.
Nos situamos sobre la nueva capa vacía (destino) y empleamos Imagen → Aplicar imagen, con los parámetros de la figura 9

Al combinar con una capa vacía cualquier modo de fusión, salvo Añadir y Restar, produce el mismo resultado en RGB. ¡Cuidado, con una imagen en CMYK no se consiguen grises sino tonalidades rojizas!

Hemos realizado una copia de un canal de la imagen compuesta, pero si hay varias capas y sólo queremos copiar un canal de una de ellas la escogemos previamente con el parámetro Capa. Asimismo, podemos convertir en capa el canal de otra imagen abierta escogiéndola en Origen.

Análogamente podemos convertir una capa en un nuevo canal alfa, aunque la información que se almacenará será en escala de grises.

Llegados a este punto, nos preguntamos, ¿Qué utilidad tiene una capa con el contenido de un canal? Veamos un ejemplo.

Si fusionamos la capa creada (figura 10) con la imagen inicial (figura 8) con el modo Color más oscuro, algunos colores como: los azules, los marrones..., se convierten en tonos grises al ser más oscuros en la capa nueva. Ésta técnica, de aplicación análoga con los canales azul y verde, produce resultados distintos a desaturar colores con un ajuste de Tono/Saturación. 
Crear una máscara en un canal Alfa

Recordemos que una máscara se almacena en un canal alfa, siendo ambos una imagen en escala de grises. Asimismo, si creamos una capa de ajuste con una selección activa, automáticamente aparece una máscara de capa -representada con una miniatura junto al símbolo del ajuste- que se guarda en el canal con el nombre de la nueva capa + ‘Máscara’ (‘Niveles 1 Máscara’ en el ejemplo de la figura 12).

También es posible crear un canal alfa sin usarlo inicialmente, para convertirlo en una selección o en una máscara cuando se requiera. Así, si introducimos un canal vacío clicando en el botón de Crear nuevo canal del panel Canales, con el comando Aplicar imagen podemos añadirle información.

La figura 13 muestra el nuevo canal obtenido con los parámetros aplicados. En ella vemos como se oscurece bastante la imagen perfilando el horizonte y la persona sobre el cielo, lo que nos advierte de una posible utilidad para crear máscaras.

Conclusiones

El comando Aplicar imagen es potente, complejo de utilizar y de resultados difíciles de previsualizar.

El principal inconveniente, frente a un tratamiento equivalente mediante combinación de varias capas que se pueden conservar, es que perdemos el historial de la operación realizada. Por ello, normalmente solo lo uso con con versiones antiguas de PS para los modos Añadir o Restar o en los procesos automáticos con acciones donde si es muy útil para ahorrar líneas. 

© Jorge Lidiano.
Todos los derechos reservados sobre los textos e imágenes del presente documento, solo podrán ser utilizados con la autorización expresa de su autor

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