31 de diciembre de 2014
26 de diciembre de 2014
Fotografías. Dípticos
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© Jorge
Lidiano.
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Todos
los derechos reservados sobre los textos e imágenes del presente documento,
solo podrán ser utilizados con la autorización expresa de su autor
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10 de diciembre de 2014
Técnica fotográfica. Capas, selecciones y máscaras. Selecciones
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Fecha última modificación: 07/12/2014
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Fecha creación: 07/12/2014
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Versión: 1.0
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NIVEL:
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Iniciación - Bajo - Medio - Alto – Avanzado
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Si alguno de los lectores observa errores u
omisiones importantes, o bien conoce otros métodos y procedimientos
interesantes, si lo desea puede compartirlos y serán publicados.
En tal caso lo podéis comunicar a través de los
comentarios o directamente a mi correo electrónico.
¡SEGURO QUE ESTARÍAMOS TODOS MUY AGRADECIDOS!
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DOCUMENTOS RELACIONADOS
Los siguientes documentos pueden
ser un complemento necesario o interesante para entender este tutorial:
Además, he publicado otros documentos relacionados con las
capas. Se puede acceder a ellos a través de su índice con el enlace:
Introducción
Al hablar
de seleccionar o selección podemos referirnos a varias cuestiones atendiendo a su
sinónimo elegir, pero en este documento nos ceñiremos a la Selección de píxeles de una imagen.
Este
tutorial no es un sustitutivo del manual de Photoshop (PS), por tanto, no se
van a tratar detalladamente cada una de las opciones existentes sino solo
aquellas que consideramos más útiles o relevantes.
¿Qué es una Selección de píxeles?
Entendemos
por una Selección de píxeles en PS a los incluidos en el interior de las
zonas identificadas con una línea discontinua, que han sido creadas con algunos
de los métodos habituales como: Herramientas, desde una Máscara de
capa, con una selección de Gama de colores, etc.
Su objeto
es limitar la afección de las intervenciones posteriores sobre la imagen a las
áreas circunscritas por su perímetro. Evidentemente, para que ello sea posible
debe estar activa, lo que se advierte con unas líneas discontinuas en el modo de
edición estándar o con una pantalla con zonas rojas y transparentes si usamos el
modo de Máscara rápida.
Aunque por
el momento no lo veamos, una Selección
es asimilable a una imagen en Escala de
grises, y en su aplicación sus áreas blancas darán transparencia, las
negras bloquearán totalmente y los tonos medios causarán mezclas y resultados
intermedios.
Herramientas de selección
Las
principales Herramientas de selección
de uso manual son:
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1.
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El Lazo, cuya selección es manual aunque existe un cierto
automatismo en el magnético que busca los bordes
|
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2.
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3.
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4.
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El Marco, de formas rectangulares, elípticas o de fila o columna
únicas
|
Todas
ellas permiten un uso con los modos: Nueva,
Añadir, Restar e Intersección,
que presentan parámetros distintos según la Herramienta. En la figura 1 se ha remarcado con un trazo el botón del Lazo y los de acceso a los modos
mencionados, resaltando el de Añadir a
selección. Al añadir o restar hay que considerar si se requiere coherencia con
los parámetros Desvanecer y Suavizar de la selección original.
Para usar el Lazo basta con dibujar a mano alzada
sobre la imagen con el botón izquierdo del ratón pulsado y soltar al finalizar.
Se creará una línea discontinua que delimita la zona seleccionada (figura 1), pero ésta será aproximada si
se han suavizado los bordes con un valor distinto de cero en el parámetro Desvanecer.
El uso del
Marco es similar al anterior salvo
que la forma es rectangular y el funcionamiento de las otras herramientas es
fácil de intuir por lo que no vamos a entrar a detallarlas.
Dentro de
las sub-opciones accesibles con la opción Selección
del Menú principal encontramos otro
método de selección interesante en base a la Gama de colores, que nos permite elegir
píxeles en función de su color, luminosidad o muestreando directamente sobre
las zonas. Ésta opción crea una nube de píxeles agrupados o no según el
criterio de selección aplicado.
Un ejemplo
de posible aplicación sería usar este modo para cambiar la tonalidad de las luces
y los tonos medios creando un bitono a partir de una imagen en blanco y negro.
En la imagen de la figura 2 puede
verse una selección sobre los tonos claros, así como la composición de capas y
los resultados obtenidos tras aplicar solamente sobre la imagen de la derecha un
Relleno de color con el modo de
fusión Luz suave.
Selección por luminosidad de capas o canales
Clicando
sobre la miniatura del canal combinado RGB o de otro individual incluido los Alfa, que aparece en el Panel de canales se crea una Selección especial en base a la Luminosidad
combinada de todas las capas visibles y que es muy útil para ciertos usos, como
por ejemplo de enfoque, analizados en otros documentos.
De todo lo
anterior queda claro que una Selección activa funciona como un
delimitador que evita que cualquier ajuste u operación se extienda a la zona
externa del área remarcada. La línea que identifica el área solo se corresponde
con la selección real si los bordes están muy definidos, pero si han sido
suavizados la representación es solo orientativa, como en la figura 3
que se ha usado el Marco con un Calado de bordes.
Hay otra
forma distinta a la de una línea de contorno discontinua para ver el área
seleccionada. Para ello existe el modo de edición con Máscara rápida,
que se accede clicando cuando hay una Selección activa en el botón correspondiente
de la barra de Herramientas (interior del círculo inferior de trazo rojo
de la figura 4).
Con dicho
modo tampoco es fácil apreciar las transiciones suaves ya que el color rojo
-que indica la zona bloqueada y fue escogido para asimilarlo al filtro de las
ampliadoras- no oculta completamente la imagen, sino que presenta siempre una
trasparencia incluso en las zonas de la máscara totalmente negras (figura 4).
Pero sí que
permite modificar la selección de una forma sencilla dibujando, por ejemplo, con
el Pincel. Y aunque los efectos que se van produciendo parecen reflejarse
visualmente sobre la imagen lo que estamos transformando es la Selección
activa por lo que inicialmente no alteramos ningún contenido de capa.
Una vez
editada la Selección
servirá para limitar los efectos de las próximas operaciones, para guardarla o convertirla
en una nueva Máscara de capa.
Guardar y Cargar una Selección
Canal alfa
Es posible
guardar o recuperar una Selección activa
con las opciones Selección → Guardar
selección o Selección → Cargar
selección respectivamente, accesibles desde el Menú principal.
Se abrirá
un cuadro de dialogo con varios parámetros de destino y seguidamente se creará
un Canal nuevo apodado como Alfa para diferenciarlo de los propios
de la imagen, e identificado por una miniatura de la selección y con el nombre
elegido como se aprecia en el Panel de
canales (cuadro inferior izquierdo de la figura 6). Si hay alguna selección guardada es posible con el
parámetro Canal elegir entre crear
uno Nuevo o bien Añadir, Restar o Interseccionar
con uno existente.
Máscara de capa
Otra forma
de almacenar una Selección consiste
en guardarla como una Máscara de capa,
que también introduce un Canal alfa,
pero la relevancia de este tema obliga a tratarlo con mayor profundidad en un documento
aparte.
Transformar selecciones
El área de
una Selección se puede transformar añadiendo
o quitando zonas y puntos, ampliando o reduciéndola, moviéndola, girándola, deformándola,
retocándola con Herramientas de dibujo,
perfeccionando sus bordes para transiciones duras o suaves, estableciendo zonas
con un bloqueo parcial de píxeles mediante control de tonalidades, etc.
Desplazar el borde o el contenido
No debemos
confundir desplazar el Borde de una
selección (posición 1 a 2 de la figura
5) con mover o copiar el contenido de una Selección (posición 2 a 3 de la figura 5). En el primer caso solo se desplaza el borde mientras que
en el segundo movemos o copiamos (como en el ejemplo de la figura) los píxeles circunscritos
de la capa activa.
Es posible
mover el borde de posición cuando estamos con alguna de las Herramientas de selección con el modo
en la opción Nueva, clicando en el
interior de su borde y arrastrando con el botón pulsado; pero se despliegan más
posibilidades si usamos la opción del Menú
principal: Selección → Transformar
selección, que nos permite desplazarla cambiando X e Y, y facilita otras
transformaciones de tamaño, giro y distorsión.
Sabemos
que el principal propósito de una Selección
es limitar las acciones posteriores a la zona remarcada pero si esta está muy
definida, dependiendo de la operación realizada, pueden evidenciarse demasiado
los cambios realizados.
La figura 7 muestra un ejemplo de Niveles en base a una Selección activa de áreas muy delimitadas,
por lo que se notan claramente los bordes. Como se ha plasmado dicho ajuste sobre
una nueva capa se ha creado automáticamente una Máscara de capa con las zonas seleccionadas (ver documentos
relacionados con dicho tipo de máscaras).
Los
parámetros que figuran en el cuadro de diálogo que permiten modificar el borde son
los siguientes:
|
Radio:
|
Con él se indica los límites que
se van a considerar respecto al borde para aplicar el algoritmo de mejora en
la detección del borde. Un radio mayor es más apropiado con transiciones suaves
o con detalles finos como el pelo
|
|
Suavizado:
|
Elimina o reduce los dientes de
una selección creando un contorno más suave, evitando por tanto las crestas y
los valles pronunciados
|
|
Calar:
|
Crea una transición suave entre
el contorno de la selección y los píxeles colindantes. Un valor muy
elevado desenfocará totalmente el
borde
|
|
Contraste:
|
Enfoca los bordes eliminando
defectos borrosos o el ruido creado al aplicar un valor alto en el Radio
|
|
Desplazamiento:
|
Disminuye o aumenta el área de
la selección contrayendo o expandiendo su contorno
|
Podemos
establecer dos modelos de transiciones que requieren un tratamiento muy
diferente de los parámetros anteriores. Un primer caso en el que el objeto
seleccionado presenta colores muy distintos a los de fondo dónde conviene
regular con valores altos para el Radio
y un segundo con colores o luminosidades muy similares o en Escala de grises en el que es
conveniente usar el Suavizado y el Calado respectivamente. En ambos casos
es conveniente reajustar finalmente con el parámetro de Desplazamiento del borde.
Los
efectos que se producen con los reajustes pueden verse de varias maneras
eligiendo entre alguna de las opciones accesibles en el desplegable de Vista. Por ejemplo, el modo Superponer (V) se corresponde a una
visualización con filtro rojo tipo Máscara
rápida.
Por último,
la selección ya ajustada se puede aplicar a la propia selección activa o
enviarla entre otras a una capa nueva (ver las diferentes opciones en la imagen
derecha de la figura 8).
Se pueden aplicar
otros métodos alternativos para suavizar o disimular la transición de los
bordes como el filtro Desenfoque gaussiano o mover manualmente la selección y
borrar.
Copiar, Mover, Eliminar, Cortar contenido y...
Para mover
los píxeles que contiene una Selección
se puede usar la Herramienta Mover que
descubrirá el contenido de abajo o el color de fondo si solo hay una capa y que
permite también copiarlos si los movemos con la tecla Alt pulsada. Alternativamente
es factible utilizar los comandos Copiar,
Copiar combinado, Pegar, etc. accesibles a través de Edición del Menú principal.
Se pueden
hacer copias sobre la misma capa o en una nueva de la misma imagen, así como
entre imágenes. En el último supuesto hay que considerar que el área a copiar
mantienen sus dimensiones en píxeles lo que puede dar lugar a resultados desproporcionados,
lo mejor es que ambas imágenes tengan la misma resolución o redimensionar
posteriormente el contenido pegado.
El comando
Copiar coge el área de selección de la
capa activa mientras que el Copiar
combinado lo hace con todas las capas visibles. Sea en la misma o sobre
otra imagen, Pegar crea una capa
nueva situando en su centro lo copiado, mientras que Pegar dentro se utiliza cuando se quieren colocar los píxeles dentro
de una Selección activa de la imagen
de destino, para ello busca la mejor posición y añade una Máscara de capa en la nueva capa.
Con la
opción Edición → Borrar se elimina
la información de la Capa activa, excepto en las vectoriales, incluida
en el área de una Selección y se mostrará
el contenido de las capas inferiores.
La opción Edición → Cortar produce el mismo
efecto que la anterior pero además traslada el contenido al Portapapeles y podrá ser recuperado posteriormente con Pegar en una capa nueva o imagen distinta.
Existen
otras posibilidades relacionadas con las selecciones, como Rellenar con el contenido de otra parte de la imagen, que no vamos
a detallar. Si queremos ampliar lo visto habrá que recurrir a otros tutoriales
o a la ayuda del programa PS.
Conclusiones
La selección de áreas es un paso previo y necesario para el tratamiento
de una imagen por Zonas o realizar
montajes integrando trozos de documentos distintos.
Una buena selección es importante para que el resultado
presente un aspecto natural y con tal objetivo
Photoshop dispone de múltiples herramientas.
Uno de los usos más importantes de las selecciones es la
posibilidad de convertirlas en Máscaras de capa y a la inversa, ya que de esta
manera pueden almacenarse y reeditarse fácilmente.
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© Jorge Lidiano.
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Todos los derechos reservados sobre
los textos e imágenes del presente documento, solo podrán ser utilizados con
la autorización expresa de su autor
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15 de noviembre de 2014
Técnica fotográfica. Capas, selecciones y máscaras. Capas
Fecha última modificación: 15/11/2014
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Fecha creación: 15/11/2014
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Versión: 1.0
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NIVEL:
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Iniciación - Bajo - Medio
- Alto – Avanzado
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Si alguno de los lectores observa errores u
omisiones importantes, o bien conoce otros métodos y procedimientos
interesantes, si lo desea puede compartirlos y serán publicados.
En tal caso lo podéis comunicar a través de los
comentarios o directamente a mi correo electrónico.
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DOCUMENTOS RELACIONADOS
Los siguientes documentos pueden
ser un complemento necesario o interesante para entender o completar este
tutorial:
Además, he publicado otros documentos relacionados con las
capas. Se puede acceder a ellos a través de su índice con el enlace:
Introducción
Una de las
posibilidades que brinda Photoshop (PS), al igual que otros programas de
edición, es la de trabajar con Capas.
Éstas se pueden asimilar a hojas de acetato apiladas sobre un fondo (izquierda figura 1) cuya imagen final (derecha figura 1) es la resultante de mirarlas desde
arriba. Por ello, solo veremos las situadas por debajo si existen áreas
transparentes o semitransparentes en las superiores.
Las capas
pueden servir para crear ajustes, mezclar imágenes, dibujar libremente sobre
ellas, añadir texto o formas vectoriales, etc. Su principal ventaja es que no modifican
la imagen original por lo que no son destructivas. Además, pueden combinarse, reeditarse,
eliminarse, moverse, transformarse, etc., y sus efectos son también restringibles
a ciertas zonas.
Crear
una capa
Cuando
abrimos una imagen en PS, ésta se ubica en una capa identificada como Fondo del Panel de capas (mostrado en la esquina inferior derecha de la figura 2). Ésta tiene algunas
características especiales como por ejemplo que está bloqueada, lo que se simboliza
con el icono de un candado a la derecha de la miniatura.
A partir
de ese momento podemos añadir nuevas capas e ir creando una pila con las mismas,
designando inferiores a las de abajo y superiores a las de arriba.
Para añadir
una nueva capa vacía existen dos métodos simples:
1.
|
Accediendo a través de la opción
Capa del Menú principal, mediante Nueva
→ Capa o con la combinación de teclas sustitutiva (Mayús+Ctrl+N). Al
desplegar las opciones aparecen algunas básicas junto a otras más relevantes
que trataremos en este tutorial y hemos remarcado con un trazo en rojo sobre
la figura 2
|
2.
|
Clicando sobre el botón específico
situado en el Panel de capas
|
Con ello
se crea una capa que, al estar inicialmente vacía, no cambia nada de la imagen inicial.
Sobre ella podemos ahora dibujar, escribir un texto, etc., y fusionar con la
imagen original.
Al crear
dos capas vacías se nombran automáticamente como Capa 1 y Capa 2. Si en
la primera dibujamos directamente con un Pincel
de color rojo se mantiene el nombre de la capa y en la miniatura vemos el trazo
sobre un fondo tipo tablero de ajedrez, que indica la transparencia del resto;
pero si en la segunda capa escribimos con la Herramienta Texto cambia automáticamente tanto el nombre como el
aspecto inicial de la miniatura. En la figura
3 se observa como prevalecen en la imagen compuesta tanto el trazo como el
texto.
Se pueden añadir
otro tipo de capas no vacías con las opciones de Nueva capa de relleno o Nueva
capa de ajuste, que abren nuevas sub-opciones como: Color uniforme, Degradado...,
o Niveles, Curvas..., etc., respectivamente.
También es
fácil duplicar la capa Fondo
clicando sobre su miniatura y arrastrándola con el botón del ratón pulsado hasta
el icono de Crear una capa nueva del
Panel de capas, o simplemente con la
opción Capa → Duplicar capa. Esto es
lo primero que deberíamos hacer al abrir una imagen para trabajar siempre sobre
una copia y conservar el original.
La
duplicidad de capas también es posible entre distintos documentos con un
arrastre similar de uno a otro. Pero seguramente deberemos Alinear la capa trasladada, incluso con imágenes coherentes en
tamaño y resolución.
No es
objeto de este tutorial analizar todas las opciones y posibilidades relativas a
las capas de PS, para ello existe el manual y sobre todo practicar, sino
entender el significado y el uso más habitual de las mismas.
Los
parámetros básicos
Una capa
tiene tres parámetros básicos que despliegan un enorme abanico de combinaciones:
Opacidad:
|
Indica la transparencia para la combinación
con las capas inferiores afectando a los estilos y modos de fusión de la
misma. Cuando su valor es el máximo las partes opacas de la capa pueden tapar
totalmente a las inferiores
|
Relleno:
|
También indica la transparencia
para la combinación, pero no afecta a los estilos ni a los modos de fusión.
Por ejemplo si a un texto le hemos aplicado un estilo sombreado, con éste
parámetro modificamos la transparencia del propio texto pero no la de su
sombra
|
Modo de fusión:
|
Es más complejo que los dos anteriores
por lo que ha sido objeto de estudio detallado en otros documentos, con él se
establece la manera en cómo se realizará la fusión con las capas inferiores
|
Mover,
ocultar y bloquear capas
De lo
visto anteriormente sabemos que las capas tienen un orden y no es lo mismo que
una se sitúe arriba que abajo. Se puede mover una de ellas clicando con el
ratón sobre la miniatura y arrastrándola a su nueva posición o a través de las
opciones de Capa → Organizar, que
serán muy útiles para los procesos automáticos de las Acciones.
También se
pueden Ocultar/Visibilizar clicando
sobre el ojo situado a la izquierda de su miniatura y Bloquear/Desbloquear su posición y píxeles transparentes o de
imagen con los iconos existentes en su panel.
Las
capas más usadas
Las operaciones
imprescindibles para los fotógrafos, salvo para los que realizan fotomontajes
mezclando imágenes, se reducen mayoritariamente a los ajustes globales o por
zonas de Color, Contraste y Luminosidad, así como al Enfoque final.
De relleno
Una capa
de Relleno puede ser de mucha
utilidad, en combinación con la Opacidad
y el Modo de fusión, para oscurecer,
aclarar, cambiar tonalidad, enfriar o dar calidez, etc. Al desplegar está
opción se abren varias posibilidades como: Color
uniforme, Degradado, Motivo..., interesantes para
experimentar.
Como
ejemplo, a través del menú de Capa →
Nueva capa de relleno → Degradado, es fácil crear una capa para oscurecer
el cielo de un paisaje. Para ello, si partimos de la imagen de la izquierda de
la figura 4 basta con superponer una
capa de degradado sobre ella, oscuro arriba y transparente abajo, y fusionarla en
el modo Luz suave -probar otros
modos- para lograr el resultado final de la derecha.
Si
observamos más detenidamente la nueva capa de Relleno de degradado, vemos que existe una miniatura a la derecha
que indica la presencia de una Máscara
de capa. Su función es la de limitar el efecto a la imagen se la derecha
(máscara en blanco) de la fotografía.
¿Cómo se
ha creado dicha máscara?, ¿Cuáles son sus posibilidades?, ¿Cómo se pueden
editar?, etc., son preguntas cuyas respuestas se tratarán en otro documento.
De ajuste
Desde el Menú
principal se accede a las opciones de ajuste con capas a través de: Capa → Nueva capa de ajuste, desplegándose
varias sub-opciones organizadas en distintos grupos siendo las del primero las
de uso más extendido.
En la figura 5 se muestran el resultado al
crear dos capas de Niveles, una para
oscurecer el pelo y algunas sombras, y otra para aclarar las luces altas sin
llegar a reventarlas.
En ella hemos
introducido dos formas distintas de limitar zonalmente los efectos. En la de Niveles 1 la novedad estriba en que
solo afecta inicialmente a la que está por debajo (mitad derecha) al usar una Máscara de recorte, se simboliza con
flecha hacia abajo. Para ello en el panel de creación hay que activar el check Usar capa anterior para crear... o una
vez ya creada emplear: Capa → Crear
máscara de recorte.
Además, en
ambas capas se han utilizado Máscaras de
capa. Así, en Niveles 1 se ha
realizado un ajuste solo de las luces usando una blanca para una afección global,
reservando posteriormente las zonas de pérdida excesiva de detalle de las altas
luces de la frente dibujando sobre ellas con el Pincel. Sin embargo, en Niveles
2, se han modificado las sombras bloqueando el efecto general con una máscara
negra, descubriendo algunas zonas del pelo, cejas y ojos que evidencian el
oscurecimiento del ajuste.
De enfoque
Siempre se
recomienda encarecidamente crear una Capa
de enfoque independiente para no destruir la imagen original y porque éste
depende del Tamaño de salida final.
Ésta nueva capa debe ser la combinación de todas las existentes para incluir todos
los ajustes realizados.
Respecto
al Enfoque existen muchos métodos
que ya han sido tratados en otros documentos.
Objetos inteligentes
Una capa
existente puede convertirse en Objeto inteligente con: Capa → Objetos inteligentes → Convertir en objeto inteligente, ello
sirve sobre todo cuando vamos a aplicar varios ajustes o filtros distintos y no
queremos perder la memoria de los mismos para poder reeditarlos. Éste es un
tema con suficiente entidad, por lo que ha sido tratarlo más extensamente en otro
documento.
Solamente cabe
recordar aquí que dicha conversión aumenta el tamaño del archivo por lo que se
recomienda, una vez terminado el tratamiento de la capa, convertirla de nuevo a
su estado anterior con el proceso inverso que se denomina Rasterizar.
Rasterizar
No todas las capas están
constituidas por un Mapa de bits
sino que algunas son Vectoriales, es
decir, las forman objetos identificados mediante fórmulas o códigos, nos
referimos entre otras a las de: Forma,
Relleno, Texto, etc. En ellas no pueden aplicarse ciertas Herramientas de pintura y Filtros, por lo que para poder usarlas
hay que rasterizarlas previamente con: Capa
→ Rasterizar y la sub-opción correspondiente.
Rasterizar también se utiliza para
consolidar los ajustes realizados cuando una capa es Objeto inteligente, incluyéndolos en sus píxeles.
La rasterización implica siempre una
conversión y destrucción de la forma u objeto anterior. Una vez aplicada no
puede retrotraerse, salvo que desandemos los pasos en el Historial.
Agrupar
capas
Se pueden agrupar capas para
organizar, por ejemplo, un sub-conjunto que esté relacionado. Además, con las
últimas versiones de PS pueden aplicarse ajustes que afecten simultáneamente a
todos sus integrantes por lo que aumenta la utilidad de los Grupos.
Para agrupar una o varias capas
basta con tenerla/s seleccionadas y clicar en el icono correspondiente del Panel de capas, o usar la opción de Capa → Agrupar capas o combinación de
teclas abreviada
Para añadir o quitar capas al
grupo basta con moverlas dentro o fuera de la carpeta respectivamente.
Conclusiones
Trabajar
con Capas es imprescindible y básico para cualquier fotógrafo que
utilice Photoshop. Es la manera de no destruir la imagen original ya que
permite la reedición o eliminación de las transformaciones aplicadas, con el
único coste de aumentar el tamaño del archivo.
Las capas pueden limitar zonalmente sus
efectos con las Máscaras de capa y
permiten regular la intensidad de los resultados con el Relleno o la Opacidad. Además,
con los Modos de fusión es posible mezclar
de muchos modos las imágenes para obtener composiciones, fundidos, integraciones,
solapamientos, etc., de amplio espectro creativo.
© Jorge Lidiano.
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Todos los derechos reservados sobre los
textos e imágenes del presente documento, solo podrán ser utilizados con la
autorización expresa de su autor
|
8 de noviembre de 2014
Recetas de cocina por © Paulina López. Bizcocho de chocolate
Fecha
última modificación: 08/11/2014
|
Fecha
creación: 16/09/2012
|
Versión:
1.1
|
BIZCOCHO DE CHOCOLATE (RECETA TRADICIONAL Y CON
THERMOMIX)
|
Ingredientes
6 huevos
tamaño L
300 gr de azúcar
1 vaso de
leche (tamaño agua)
1 vaso de
aceite de oliva suave o de girasol (tamaño agua)
400 gr de
harina de repostería
200 gr de
cacao en polvo
5+5 sobres
de gaseosa 'El Vesubio'
Molde de 31x35
cm aproximadamente
Proceso tradicional
1.
|
Batir los huevos con el azúcar, para blanquearlos y que
dupliquen su volumen. Mejor con batidora de varillas
|
2.
|
Añadir el aceite y mezclar removiendo con batidora
|
3.
|
Agregar la leche y de nuevo remover
|
4.
|
Mezclar la harina con la gaseosa y con el cacao. Añadir a
la mezcla anterior
|
5.
|
Forrar el molde con papel vegetal antiadherente, vaciar la
mezcla e introducir en el horno previamente precalentado a 180 ºC. Hornear 10
minutos con calor abajo y el resto del tiempo, 20 minutos, calor arriba y
abajo
|
6.
|
Antes de sacarlo, comprobar son un palillo de brochetas y
si sale seco está listo, dejar unos 5 minutos con el horno apagado, sacarlo
del horno y ponerlo a enfriar en una rejilla
|
1.
|
Poner en el vaso la mariposa, añadir los huevos y el
azúcar y programar 5 minutos a 37º y velocidad 2 ½
|
2.
|
Añadir el aceite y mezclar 5 segundos a velocidad 4, sin
temperatura
|
3.
|
Añadir la leche y mezclar 5 segundos a velocidad 4, sin
temperatura
|
4.
|
Añadir la harina
con la gaseosa mezclada y dar 3 golpes de turbo
|
5.
|
Añadir el cacao y dar 3 golpes de turbo (aunque sobrepase
un poco el nivel de máximo no hay problema porque no se cocina, sólo es para
mezclar)
|
6.
|
Forrar el molde con papel vegetal antiadherente, vaciar la
mezcla e introducir en el horno previamente precalentado a 180 ºC. Hornear 10
minutos con calor abajo y el resto del tiempo, 20 minutos, calor arriba y
abajo
|
7.
|
Antes de sacarlo, comprobar son un palillo de brochetas y
si sale seco está listo, dejar unos 5 minutos con el horno apagado, sacarlo
del horno y ponerlo a enfriar en una rejilla
|
-
|
Sustituir el cacao por 200 gramos de almendra picada
añadiendo ralladura de naranja y de limón y canela
|
-
|
Eliminar el cacao y poner 600 gramos de harina añadiendo
ralladura de naranja y de limón y canela
|
-
|
También se le puede añadir a la masa un par de manzanas picaditas
|
Fuente
Es una adaptación de distintas recetas tradicionales.
© Paulina López.
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Todos los derechos reservados sobre los textos e imágenes del presente documento, sólo podrán ser utilizados con la autorización expresa de su autor
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