Técnica fotográfica. Efecto Dragan

TÉCNICA FOTOGRÁFICA. EFECTOS CON TRATAMIENTOS ESPECIALES CON PHOTOSHOP
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Fecha última modificación: 17/03/2012		Fecha creación: 03/03/2012	Versión: 1.1
NIVEL:	Iniciación - Bajo - Medio - Alto – Avanzado

EFECTO DRAGAN

El efecto Dragan debe su nombre a su creador, el fotógrafo polaco Andrzej Dragan; su estética, aplicable sobre todo a los retratos, se basa en crear un contraste elevado y acentuar los pliegues y arrugas en el rostro, manos... con el fin de conseguir como resultado un efecto final de envejecimiento y suciedad.

El éxito de este efecto ha provocado que otros autores hayan creado efectos similares o con alguna variación.

En Action Central podemos encontrar una versión en inglés de la acción denominada Draganizer de Sharon Lee Core, pero dependiendo de la versión de Photoshop puede que no funcione sin efectuar algunas modificaciones. También existen tutoriales en video, incluso alguno del propio Dragan manipulando una imagen.

Aunque es muy cómodo disponer de una acción, yo de hecho la tengo, si conocemos el proceso con detalle podremos introducir alguna variante personal además de utilizar partes del mismo para otro tipo de intervenciones.

De entre las diferentes versiones existentes, voy a describir los pasos de la acción Draganizer, que permite obtener una imagen 'similar' al verdadero efecto Dragan (posiblemente el autor original se reserve algún secreto).

 

Pasos previos

Previamente al tratamiento de cualquier imagen y con el fin de posteriormente crear una acción no destructiva me gusta realizar siempre los pasos siguientes:

Previamente al tratamiento de cualquier imagen y con el fin de posteriormente crear una acción no destructiva me gusta realizar siempre los pasos siguientes:

1.	Si tenemos varias imágenes abiertas dejar sólo la que vamos a tratar cerrando las demás
2.	Partir de una imagen sin enfocar y con poco tratamiento de color, contraste...
3.	Aplicar: Imagen → Duplicar
4.	Seleccionar la imagen anterior y cerrar
5.	Aplicar a la imagen:
	Capa → Acoplar imagen
	Imagen → Modo → Color RGB
	Imagen → Modo → 8 bits/canal, sólo necesario si algún paso posterior no funciona en la versión de Photoshop aunque perderemos calidad

Proceso

En la figura 1 vemos la imagen original que voy a tratar y que he reducido previamente a 1024 píxeles en su dimensión mayor con el fin de que al incorporar las capas no resulten demasiados megabytes. 

	Capa de trabajo enfocada
6.	Realizamos una copia de la capa Fondo  con Capa → Duplicar capa
7.	Cambiamos el nombre de la capa creada a por ejemplo 'Capa de trabajo enfocada'
8.	Aplicar a esta capa un enfoque importante mediante la Máscara de enfoque: Filtro → Enfocar → Máscara enfoque, con los parámetros Cantidad: 125%; Radio: 2 píxeles; Umbral: 3 niveles (figura 2)
9.	Copiar la capa de trabajo ya enfocada para su uso posterior mediante: Selección → Todo Edición → Copiar o Ctrl+C Selección → Deseleccionar
	Capas generales de ajuste
10.	Crear una capa de ajuste de saturación con: Capa → Nueva capa de ajuste → Tono/saturación, ajustando únicamente la saturación a -25 en todos los canales (figura 3)
11.	Crear una capa de ajuste de curvas con: Capa → Nueva capa de ajuste → Curvas para limitar el blanco a un color gris y oscurecer la imagen con un ajuste de curva similar a la mostrada en la figura 4
12.	Seleccionar un pincel con el color negro máximo suave (13% de opacidad y 70% de flujo) para pintar sobre la máscara de la capa de curvas y así recuperar las luces u otras zonas deseadas de la imagen. En nuestro caso lo vamos a aplicar a las luces de la cara y otros brillos pequeños, en varias pasadas y con un diámetro mayor al principio y menor al final, para obtener el resultado de la figura 5
13.	Crear una capa de ajuste de brillo y contraste con: Capa → Nueva capa de ajuste → Brillo/contraste, con los parámetros Brillo:+22 y Contraste:+22 (figura 6), otros autores bajan normalmente el brillo y aumentan el contraste para oscurecer más la imagen
	Resaltar pequeños detalles
14.	Crear una capa vacía con: Capa → Nueva → Capa y pegar (Ctrl+V) en ella la imagen copiada de la capa de trabajo renombrándola como 'Ojos'
15.	Aplicar: Imagen → Ajustes → Tono/saturación, sobre la capa creada con el ajuste +25 en Saturación (figura 7) . En la figura 8 podemos ver las capas creadas hasta el momento
16.	Añadir a la capa 'Ojos' una máscara de capa opaca (negra) con: Capa → Máscara de capa → Ocultar todo y pintando con un lápiz blanco suave ir vaciando la máscara para resaltar pequeñas zonas como los ojos...

	Oscurecer bordes o detalles no deseados
17.	Crear una capa vacía con: Capa → Nueva → Capa, renombrándola como 'Bordes oscuros' y pintar con un aerógrafo negro, grande y suave (13% de opacidad y 70% de flujo) sobre los bordes u otras zonas a oscurecer (figura 9). Como la imagen ya es bastante oscura debe tratarse con cuidado
	Tonalidad en las sombras profundas
18.	Crear una capa vacía con: Capa → Nueva → Capa y pegar (Ctrl+V)  de nuevo en ella la imagen copiada de la capa de trabajo renombrándola como 'Sombras profundas'
19.	Realizar una selección con: Selección → Gama de colores → Sombras y convertir la selección en máscara de la capa 'Sombras profundas' con lo que tendremos la figura 10
20.	Crear una capa de relleno para las sombras profundas con: Capa → Nueva capa de relleno → Color uniforme, con usar capa anterior para crear capa de recorte y como ejemplo RGB=(23,5,0) y la opacidad al 80% (figura 11)

	Suciedad
21.	Crear una capa vacía con: Capa → Nueva → Capa y pegar (Ctrl+V) de nuevo en ella la imagen copiada de la capa de trabajo
22.	Aplicar a la capa creada: Imagen → Ajustes → Desaturar Imagen → Ajustes → Curvas, con la opción automático
23.	Realizamos una copia de la capa con: Capa → Duplicar capa
24.	Invertir la capa copiada con: Imagen → Ajustes → Invertir
25.	Aplicar a la capa copiada: Filtro → Desenfocar → Desenfoque gaussiano, con radio por ejemplo igual a 2 px y cambiar modo de fusión a Sobreexponer color con lo que aparecerá una imagen con una representación de bordes (figura 13)
26.	Combinar las dos últimas capas
27.	Crear una nueva capa de relleno con: Capa → Nueva capa de relleno → Color uniforme, y seleccionar color negro RGB=(0,0,0) cambiando el modo de fusión a Superponer; con ello oscurecemos los bordes obtenidos (figura 14) aunque también se podrían haber aplicado Niveles pero implicaba ajustar cursor
28.	Combinar las dos últimas capas y renombrar capa resultante como 'Suciedad'
29.	Aplicar a la capa 'Suciedad': Filtro → Desenfocar → Desenfoque gaussiano, con radio por ejemplo igual a 0,3 px, cambiar modo de fusión a Multiplicar (figura 15) y ajustar opacidad (en el ejemplo 80%)
30.	Crear una nueva capa de ajuste con: Capa → Nueva capa de ajuste → Brillo/contraste, con usar capa anterior para crear máscara de recorte para controlar la cantidad de suciedad sumada

En este punto hemos conseguido añadir más densidad en bordes aunque para verlo debemos ampliar lo suficiente la imagen. Con ello las capas nuevas resultantes podemos verlas en la figura 16.

Ajustando el Brillo a -70  y el Contraste a +23 obtendremos el resultado de la figura 17, y en ella podemos apreciar como se ha oscurecido todavía más.

 Capas de ajustes finales

	Ajustes finales
31.	Crear una nueva capa de ajuste con: Capa → Nueva capa de ajuste → Corrección selectiva, con los parámetros para los Neutros de Cian: -6; Magenta:-3; Amarillo:-1; Negro:-13; con ello la imagen se aclara (figura 18)
32.	Crear una nueva capa de ajuste con: Capa → Nueva capa de ajuste → Tono/saturación, con por ejemplo los parámetros de Tono:+21; Saturación:-15; Luminosidad:-8 (figura 19)

Los resultados obtenidos responden siempre a un gusto personal y pueden variarse fácilmente ya que disponemos de las capas suficientes para ello.

 

De hecho, si reajustamos algunas capas como 'Ojos' para aclararlos, 'Suciedad' para remarcar las arrugas de la cara aplicando Niveles sobre una selección hecha de la frente, 'Sombras profundas', etc., podemos reajustar y enfatizar algunos efectos.

Finalmente, si aplicamos un enfoque con filtro Paso alto de 5 px recortando con una máscara de luminosidad obtendremos el resultado de la figura 20, que sirve como ejemplo aunque puede resultar algo exagerado.

 

Conclusiones

Como conclusión podemos establecer como objetivos más importantes del método los siguientes:

1.	Aumentar el contraste global, oscurecer zonas no deseadas y resaltar detalles de algunas luces
2.	Modificar la tonalidad y reducir la saturación
3.	Remarcar arrugas y pliegues de la piel para un mayor efecto de suciedad
4.	Enfocar y desenfocar zonalmente

 

Métodos alternativos

A continuación voy a describir otros métodos distintos, normalmente más sencillos, para obtener aproximaciones al empleado por el autor original.

Dragan simplificado 1

Una vez aplicados los pasos previos indicados anteriormente, realizamos el proceso siguiente:

1.	Realizar una copia de la capa Fondo  con: Capa → Duplicar capa
2.	Cambiar el nombre de la capa creada a por ejemplo 'Trabajo'
3.	Aplicar a esta capa: Imagen → Ajustes → Sombras/iluminaciones, con los parámetros para sombras Cantidad: 30%; Anchura tonal: 40%; Radio: 30 px, y para iluminaciones Cantidad: 10%; Anchura tonal: 40%; Radio: 30 px, el resto por defecto (figura 22)
4.	Crear una capa de ajuste con: Capa → Nueva capa de ajuste → Niveles, ajustando los niveles de entrada con el cursor negro a 55 y el blanco a 200, con ello aumentamos el contraste y la saturación perdiendo detalle de luces y sombras (figura 23)
5.	Crear una copia de todas las capas combinadas aplicando: Selección → Todas las capas Capa → Duplicar capas Capa → Combinar capas
6.	Aplicar a la capa creada: Imagen → Ajustes → Desaturar, renombrándola como 'Capa BN' y cambiar la opacidad al 70%

En este punto tenemos una imagen desaturada con mayor contraste y pérdida de detalle en altas luces y sombras profundas (figura 24).

7.	Duplicar la capa actual e invertirla con: Capa → Duplicar capa e Imagen → Ajustes → Invertir, renombrándola como 'Capa BN invertida'
8.	Aplicar a la capa copiada: Filtro → Desenfocar → Desenfoque gaussiano, con radio por ejemplo igual a 10 px y cambiar modo de fusión a Superponer (figura 25)
9.	Crear una capa de ajuste con: Capa → Nueva capa de ajuste → Niveles, ajustando los niveles de entrada con el cursor negro a 25 y el blanco a 230, con ello aumentamos el contraste (figura 26) y también la saturación
10.	Aplicar a la máscara de la capa de Niveles: Imagen → Ajustes → Invertir, para ocultar el efecto de la capa
11.	Pintar con un lápiz blanco suave (30% de opacidad y 70% de flujo) sobre la máscara de capa para descubrir las zonas de sombras y luces que interesen. En el ejemplo solamente se ha aplicado sobre las sombras y surcos en el pelo y en la cara (figura 27)
12.	Crear una capa de ajuste con: Capa → Nueva capa de ajuste → Tono/saturación, con Saturación por ejemplo a -40% y modo de fusión Luz suave y (figura 28)

Podemos reajustar el resultado para evitar que se produzca tanta pérdida de detalle en las luces, para aumentar la saturación, etc., actuando sobre los controles de las capas de ajuste, la opacidad o incluso cambiando algún modo de fusión.

El resultado obtenido es muy distinto del primer método aunque mantiene algunos puntos en común como el aumento de contraste, la disminución de saturación y la pérdida de detalle; si queremos aproximarlos tendríamos que complementarlo oscureciendo más el fondo, realzando los surcos y manchas de la cara, etc.

Además hemos perdido en la zona de luces de la cara bastante detalle que podríamos recuperarlo. Para ello copiamos la imagen original en lo alto de la pila, aplicamos filtro Paso alto de 2 px (figura 29) y Niveles para ajustar al negro máximo y convertir el gris medio en un blanco llevando el cursor blanco al valor 127 (figura 30), cambiamos el modo de fusión a Subexposición lineal (figura 31) o Multiplicar, aplicamos una máscara de recorte de luminosidad y añadimos una nueva capa copia del original en lo alto de la pila al 20% de opacidad (figura 32).

Dragan simplificado 2

Una vez aplicados los pasos previos indicados anteriormente, realizamos el proceso siguiente:

	Eliminar detalle en sombras
1.	Crear una capa vacía con: Capa → Nueva capa, utilizando el nombre 'Eliminar detalle sombras'
2.	Añadir una máscara de capa vacía con: Capa → Máscara de capa → Descubrir todas, con esta máscara podremos recuperar detalles posteriormente
3.	Crear una selección con las sombras profundas donde no interese el detalle: Selección → Gama de colores, con el cuentagotas y la opción Muestreados añadimos las zonas deseadas (figura 34)
4.	Sobre la capa vacía aplicamos: Edición → Rellenar, eligiendo un color oscuro por ejemplo RGB=(53,48,0) y cambiamos el modo de fusión a Multiplicar (figura 35) con lo que perdemos detalle de las sombras seleccionadas
5.	Desactivar la selección con: Selección → Deseleccionar
	Capas generales de ajuste
6.	Seleccionar la capa Fondo y realizar una copia con: Capa → Duplicar capa
7.	Crear una capa de ajuste con: Capa → Nueva capa de ajuste → Niveles, ajustando los niveles de entrada con el cursor negro a 42 y el blanco a 222, con ello aumentamos el contraste y perdemos detalle de altas luces y sombras profundas (figura 36)
8.	Crear una capa de ajuste con: Capa → Nueva capa de ajuste → Curvas, modificando el canal compuesto con una forma, por ejemplo, como la que se muestra en la figura 37
9.	Crear una capa de ajuste con: Capa → Nueva capa de ajuste → Tono/saturación, con Saturación por ejemplo a -30% (figura 38)
10.	Crear una capa de relleno con: Capa → Nueva capa de relleno → Color uniforme, por ejemplo con RGB=(230,200,0), el modo Tono y opacidad 20%
11.	Seleccionar la capa de 'Trabajo' y aplicar a esta capa un enfoque con la Máscara de enfoque: Filtro → Enfocar → Máscara enfoque, por ejemplo con los parámetros Cantidad: 240%; Radio: 0,4 píxeles; Umbral: 0 niveles
12.	Aplicar a la capa: Imagen → Ajustes → Variaciones, y elegimos un color más amarillento (figura 39)

Con los pasos indicados ya hemos terminado faltarían: los reajustes finales en todas las capas, enfocar/desenfocar de forma general o selectiva, ajustar la opacidad de la capa 'Trabajo'..., todo ello según criterio y gusto personal.

Finalmente, nos falta aplicar un poco de suciedad y remarcar más los rasgos. Para ello si sobre la capa trabajo creamos una imagen como la de la figura 30, pero con los cursores de Niveles blanco y negro próximos al valor central, desaturamos la capa y le aplicamos un desenfoque gaussiano de 1,8 px cambiando el modo de fusión en este caso a Multiplicar, obtendremos un resultado similar al de la figura 40 para una opacidad de capa del 70%.

Técnica fotográfica. Modo de fusión Oscurecer Photoshop

18 Febrero 2012  TÉCNICA FOTOGRÁFICA. MODOS DE FUSIÓN EN PHOTOSHOP

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NIVEL:

Iniciación - Bajo - Medio - Alto – Avanzado

MODO DE FUSIÓN OSCURECER

Según la ayuda de Photoshop el modo de fusión Oscurecer busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión, el que sea más oscuro, como color resultante. Los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no cambiarán.

Pincel en modo Oscurecer

Si dibujamos trazos sobre la capa inferior (degradado de color rojo) usando los colores primarios RGB, sus complementarios CMY y tres tonalidades de grises con densidades 64, 128 y 192, según orden de arriba a abajo, observamos, respecto al modo Normal (figuras 1 y 2), como:

1.	Los colores rojo, magenta y amarillo imponen su color en la zona de luces y en el resto se mantiene los valores de la capa inferior
2.	Los colores verde, cyan y azul imponen su color en la zona de luces y oscurecen el resto de la imagen inferior
3.	Los colores grises oscurecen los grises medios y las luces de la capa inferior hasta un umbral de luminosidad a partir del cual prevalece la capa inferior

Pintando con varios colores rojos de valores con R=192, 128 y 64 y G=B=0, aplicándolos respectivamente en la izquierda, centro y derecha de la imagen, vemos que con este modo se tiñe siempre la imagen con el color de fusión (figura 3). En todas las imágenes las luces más profundas quedan limitadas a un valor más oscuro dependiente del color de fusión, por lo que resulta una disminución importante en el contraste.

Si sobre la imagen de una cara dibujamos con los colores primarios RGB y CMY (figura 4) observamos que los colores primarios RGB al tener dos componentes a cero tiñen totalmente la imagen del color, mientras que los complementarios CMY sólo tienen un valor a cero y permiten la presencia de varias tonalidades por lo que se producen mezclas.

Al aplicar sobre la imagen de la cara un pincel en este modo con un color tomado de una muestra de la misma (marrón medio) observamos la sustitución total, a partir de un determinado valor de densidad, por el color del pincel aplicado lo que provoca un aplanamiento en las luces (figura 5)

En la figura 6, usando una selección por gama de colores con una pequeña tolerancia sobre una muestra tomada de algún píxel sustituido, podemos apreciar como las zonas más afectadas corresponden a las luces y medios tonos (zonas blancas de la máscara). El efecto producido es el mismo si en lugar de un pincel aplicamos una máscara de relleno con el mismo color marrón.

 Fusionar con una capa de relleno

En las figuras 10 y 11 se han utilizado capas de relleno de color gris sobre la capa base (figura 9), fusionando con el modo Oscurecer. La capa de fusión limita las luces hasta su valor con una mayor afección cuanto más oscuro es el color, por lo que produce un efecto de agrisamiento, reducción de contraste general y pérdida de detalle en las luces.

Fusión entre dos capas iguales o con una capa de ajuste (Niveles)

Si con el mapa del color rojo (figura 7) realizamos una copia, la desplazamos y sobre ella creamos una nueva capa de Niveles con el modo Oscurecer sin modificar ningún cursor la imagen permanece invariable (figura 8). Se obtiene el mismo resultado duplicando la capa base y seleccionando el modo en la capa superior, como también podemos corroborar con la imagen de la figura 12.

Si, sobre una imagen base (figura 13), aplicamos Niveles y desplazamos el cursor central podemos variar el efecto provocando una subexposición para valores inferiores a 1 (figura 14), con valores superiores o con el cursor blanco no hay variación alguna. También podemos desplazar el cursor negro y obtendremos el resultado de la figura 15. No obstante, aunque puede parecernos distinto, su comportamiento es el mismo que si aplicamos Niveles en modo Normal por lo que este uso no aporta nada nuevo, con excepción de las posiciones dónde no se producen cambios al contrario del modo Normal que sí los realiza.

Fusión entre dos imágenes muy distintas

Si fusionamos dos imágenes muy distintas se produce un mezclado de las mismas prevaleciendo la capa inferior o superior dependiendo de la luminosidad (figura 16), por lo que se pierde una u otra imagen y su utilidad para aplicaciones en combinación de imágenes es limitada. 

Aplicaciones

Uso del modo con el tampón de clonar

Este modo es muy útil para corregir puntos claros con el tampón de clonar ya que no produce repeticiones como ocurre con el modo Normal y los pixeles afectados comienzan prácticamente a partir de un umbral.

El funcionamiento es similar al modo Aclarar pero con aplicación a los puntos claros en lugar de los oscuros (ver detalle de ejemplo de aplicación en el modo Aclarar).

Rellenar con un degradado para oscurecer o rellenar luces molestas

Si sobre la figura 17 tomamos una muestra del cielo (esquina superior izquierda) y con ella creamos una capa de degradado desde trasparente (abajo) hasta este color tomado con el modo Oscurecer tendremos el resultado de la figura 18, si posteriormente aplicamos Niveles el resultado es la figura 19. El árbol no resulta prácticamente afectado ya que su color es más oscuro que el del degradado.

En la parte izquierda de la figura 20 tenemos una imagen base en la que nos interesa oscurecer y colorear la parte superior del cielo.

Si aplicamos un relleno degradado en una nueva capa con un pincel claro y en modo Normal obtendremos la parte derecha de la misma figura. Pero si cambiamos la capa de degradado al modo Oscurecer, sólo afectamos a las partes más claras del fondo (figura 21), y para terminar bastará con tapar las posibles zonas contaminadas de las luces de la cara pintando sobre la máscara de capa y regular la opacidad.

Efecto burbujas, tuberías y otros con la herramienta degradado

Por analogía con el modo Aclarar, si usamos la herramienta degradado radial, reflejado o diamante y pintamos sobre una misma capa con el modo Oscurecer eligiendo como color frontal uno oscuro y como color de fondo uno claro, podemos comprobar que se forman imágenes como las de la figura 22, dónde las figuras parecen insertarse o presionarse unas sobre otras.

No obstante, con este modo los efectos no son tan espectaculares pero pueden tener su utilidad en aplicaciones de diseño. 

Corregir brillos no deseados

El modo Oscurecer puede utilizarse para corregir brillos de una cara en combinación con la herramienta Pincel corrector  tomando una muestra de una parte cercana al brillo como posible alternativa al tampón de clonar. En la figura 23 se ha utilizado esta herramienta para retocar algunos brillos de la nariz, boca y ojo derecho.

Combinar máscaras de capa

En la figura 24 vemos una imagen de un rectángulo que podría ser la representación de una máscara aplicada a una capa, si queremos añadirle la máscara de otra capa (figura 25) basta con fusionar ambas capas con el modo Oscurecer para obtener el resultado de la figura 26 (entre las dos primeras figuras se muestra la composición de capas aplicadas en el ejemplo). Evidentemente, si las imágenes no son totalmente negras se pueden producir mezclas prevaleciendo siempre los píxeles más oscuros.

Con los modos Oscurecer y Aclarar se produce el mismo resultado independientemente de cual sea la capa superior de las que se fusionan, por lo que se puede invertir el orden siempre que la capa superior sea la asignada con el modo de fusión.

Debemos observar que en realidad hemos combinado capas en lugar de máscaras de capa, por lo que será necesario utilizar conversiones como se indica en el documento 'CONVERSIONES CANAL – SELECCIÓN -CAPA'.

Por último indicar que el modo Aclarar también es válido para composiciones de máscaras pero prevalecerán para este supuesto los píxeles blancos, por lo que en la fusión entre las figuras 24 y 25 se obtendrá una imagen totalmente blanca por no existir zonas comunes de negro.

Gráfico y fórmula final

Con las pruebas realizadas resulta que:

1.	Con el pincel que fusionamos establecemos un umbral máximo para las luces e independiente para cada componente R, G y B de cada color
2.	Cada pixel resultante tomará el valor para cada componente de color de la capa base, salvo que este sea mayor al fijado por el umbral del pincel de fusión en cuyo caso se asignará al valor de dicho umbral

Por ejemplo, si aplicamos el pincel rojo RGB=(128,0,0) en modo Oscurecer se establecerían los umbrales: R=128, G=0 y B=0 máximos para las luces, por lo que la fusión con un lienzo negro de RGB=(64,64,64) crearía una zona con trazo de píxeles de color RGB=(64,0,0) resultante.

Si observamos el gráfico de la figura 27 obtenido fusionando dos capas según se describe en el documento 'MODOS DE FUSIÓN GRÁFICOS' podemos comprobar cómo las líneas de colores siguen un comportamiento rectilíneo en dos tramos: uno donde las luminosidades siguen los valores de la capa inferior (las líneas quedan ocultas desde la sombra máxima por debajo de la negra) y otro donde se siguen las de la capa superior limitando la luminosidad de las luces.

Por ejemplo, con un valor de capa superior de 25 (línea morada) todas las luces entre la máxima (255) y ese valor toman el valor y se convierten en sombras, por lo que se produce pérdida de detalle en luces y reducción de contraste. El resto de valores de la escala mantienen el valor original de la capa inferior.

Con este modo pintar con el negro máximo o fusionar dos imágenes iguales (línea resultante negra) no produce ningún cambio.

A partir de las tablas de datos se deduce la fórmula que caracteriza el comportamiento a nivel de luminosidad para este modo y en ella se puede comprobar que el valor resultante es el mínimo de las dos capas.

Conclusiones

El modo de fusión Oscurecer asigna independientemente como valor de cada componente de color RGB al mínimo entre los valores de la capa superior e inferior de dicha componente o, dicho de otra manera, se asigna como valor de cada componente del pixel resultante el menor valor de los dos pixeles que se fusionan, por lo que:

1.	Limita la máxima luminosidad de las luces al valor de la capa superior
2.	Puede producir cambio de tonalidad, por ejemplo si fusionamos el rojo puro con el verde puro nos resultará el negro máximo
3.	Si se fusionan dos capas distintas prevalece la una o la otra, por lo que el mezclado no permite observar las dos imágenes a la vez y el resultado es difícil de prever
4.	La fusión entre dos capas iguales no produce ningún cambio