26 de diciembre de 2014

Fotografías. Dípticos

© Jorge Lidiano.
Todos los derechos reservados sobre los textos e imágenes del presente documento, solo podrán ser utilizados con la autorización expresa de su autor

10 de diciembre de 2014

Técnica fotográfica. Capas, selecciones y máscaras. Selecciones

Fecha última modificación: 07/12/2014
Fecha creación: 07/12/2014
Versión: 1.0

NIVEL:      
Iniciación - Bajo - Medio - Alto – Avanzado

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DOCUMENTOS RELACIONADOS

Los siguientes documentos pueden ser un complemento necesario o interesante para entender este tutorial:


Además, he publicado otros documentos relacionados con las capas. Se puede acceder a ellos a través de su índice con el enlace:



Introducción

Al hablar de seleccionar o selección podemos referirnos a varias cuestiones atendiendo a su sinónimo elegir, pero en este documento nos ceñiremos a la Selección de píxeles de una imagen.

Este tutorial no es un sustitutivo del manual de Photoshop (PS), por tanto, no se van a tratar detalladamente cada una de las opciones existentes sino solo aquellas que consideramos más útiles o relevantes.

¿Qué es una Selección de píxeles?

Entendemos por una Selección de píxeles en PS a los incluidos en el interior de las zonas identificadas con una línea discontinua, que han sido creadas con algunos de los métodos habituales como: Herramientas, desde una Máscara de capa, con una selección de Gama de colores, etc.

Su objeto es limitar la afección de las intervenciones posteriores sobre la imagen a las áreas circunscritas por su perímetro. Evidentemente, para que ello sea posible debe estar activa, lo que se advierte con unas líneas discontinuas en el modo de edición estándar o con una pantalla con zonas rojas y transparentes si usamos el modo de Máscara rápida.

Aunque por el momento no lo veamos, una Selección es asimilable a una imagen en Escala de grises, y en su aplicación sus áreas blancas darán transparencia, las negras bloquearán totalmente y los tonos medios causarán mezclas y resultados intermedios.

Herramientas de selección

Las principales Herramientas de selección de uso manual son:

1.
El Lazo, cuya selección es manual aunque existe un cierto automatismo en el magnético que busca los bordes
2.
La Varita mágica que realiza una selección automática por colores similares en base a una Tolerancia
3.
La Selección rápida, una selección rápida en base a una punta de pincel redonda de tamaño ajustable
4.
El Marco, de formas rectangulares, elípticas o de fila o columna únicas

Todas ellas permiten un uso con los modos: Nueva, Añadir, Restar e Intersección, que presentan parámetros distintos según la Herramienta. En la figura 1 se ha remarcado con un trazo el botón del Lazo y los de acceso a los modos mencionados, resaltando el de Añadir a selección. Al añadir o restar hay que considerar si se requiere coherencia con los parámetros Desvanecer y Suavizar de la selección original.

Para usar el Lazo basta con dibujar a mano alzada sobre la imagen con el botón izquierdo del ratón pulsado y soltar al finalizar. Se creará una línea discontinua que delimita la zona seleccionada (figura 1), pero ésta será aproximada si se han suavizado los bordes con un valor distinto de cero en el parámetro Desvanecer.

El uso del Marco es similar al anterior salvo que la forma es rectangular y el funcionamiento de las otras herramientas es fácil de intuir por lo que no vamos a entrar a detallarlas.
 Gama de colores

Dentro de las sub-opciones accesibles con la opción Selección del Menú principal encontramos otro método de selección interesante en base a la Gama de colores, que nos permite elegir píxeles en función de su color, luminosidad o muestreando directamente sobre las zonas. Ésta opción crea una nube de píxeles agrupados o no según el criterio de selección aplicado.

Un ejemplo de posible aplicación sería usar este modo para cambiar la tonalidad de las luces y los tonos medios creando un bitono a partir de una imagen en blanco y negro. En la imagen de la figura 2 puede verse una selección sobre los tonos claros, así como la composición de capas y los resultados obtenidos tras aplicar solamente sobre la imagen de la derecha un Relleno de color con el modo de fusión Luz suave.

Selección por luminosidad de capas o canales

Clicando sobre la miniatura del canal combinado RGB o de otro individual incluido los Alfa, que aparece en el Panel de canales se crea una Selección especial en base a la Luminosidad combinada de todas las capas visibles y que es muy útil para ciertos usos, como por ejemplo de enfoque, analizados en otros documentos.

La Máscara rápida

De todo lo anterior queda claro que una Selección activa funciona como un delimitador que evita que cualquier ajuste u operación se extienda a la zona externa del área remarcada. La línea que identifica el área solo se corresponde con la selección real si los bordes están muy definidos, pero si han sido suavizados la representación es solo orientativa, como en la figura 3 que se ha usado el Marco con un Calado de bordes.

Hay otra forma distinta a la de una línea de contorno discontinua para ver el área seleccionada. Para ello existe el modo de edición con Máscara rápida, que se accede clicando cuando hay una Selección activa en el botón correspondiente de la barra de Herramientas (interior del círculo inferior de trazo rojo de la figura 4).

Con dicho modo tampoco es fácil apreciar las transiciones suaves ya que el color rojo -que indica la zona bloqueada y fue escogido para asimilarlo al filtro de las ampliadoras- no oculta completamente la imagen, sino que presenta siempre una trasparencia incluso en las zonas de la máscara totalmente negras (figura 4).

Pero sí que permite modificar la selección de una forma sencilla dibujando, por ejemplo, con el Pincel. Y aunque los efectos que se van produciendo parecen reflejarse visualmente sobre la imagen lo que estamos transformando es la Selección activa por lo que inicialmente no alteramos ningún contenido de capa.

Una vez editada la Selección servirá para limitar los efectos de las próximas operaciones, para guardarla o convertirla en una nueva Máscara de capa.
Guardar y Cargar una Selección

Canal alfa

Es posible guardar o recuperar una Selección activa con las opciones Selección → Guardar selección o Selección → Cargar selección respectivamente, accesibles desde el Menú principal.

Se abrirá un cuadro de dialogo con varios parámetros de destino y seguidamente se creará un Canal nuevo apodado como Alfa para diferenciarlo de los propios de la imagen, e identificado por una miniatura de la selección y con el nombre elegido como se aprecia en el Panel de canales (cuadro inferior izquierdo de la figura 6). Si hay alguna selección guardada es posible con el parámetro Canal elegir entre crear uno Nuevo o bien Añadir, Restar o Interseccionar con uno existente.

Máscara de capa

Otra forma de almacenar una Selección consiste en guardarla como una Máscara de capa, que también introduce un Canal alfa, pero la relevancia de este tema obliga a tratarlo con mayor profundidad en un documento aparte.

Transformar selecciones

El área de una Selección se puede transformar añadiendo o quitando zonas y puntos, ampliando o reduciéndola, moviéndola, girándola, deformándola, retocándola con Herramientas de dibujo, perfeccionando sus bordes para transiciones duras o suaves, estableciendo zonas con un bloqueo parcial de píxeles mediante control de tonalidades, etc.

Desplazar el borde o el contenido

No debemos confundir desplazar el Borde de una selección (posición 1 a 2 de la figura 5) con mover o copiar el contenido de una Selección (posición 2 a 3 de la figura 5). En el primer caso solo se desplaza el borde mientras que en el segundo movemos o copiamos (como en el ejemplo de la figura) los píxeles circunscritos de la capa activa.

Es posible mover el borde de posición cuando estamos con alguna de las Herramientas de selección con el modo en la opción Nueva, clicando en el interior de su borde y arrastrando con el botón pulsado; pero se despliegan más posibilidades si usamos la opción del Menú principal: Selección → Transformar selección, que nos permite desplazarla cambiando X e Y, y facilita otras transformaciones de tamaño, giro y distorsión.
 Perfeccionar una selección

Sabemos que el principal propósito de una Selección es limitar las acciones posteriores a la zona remarcada pero si esta está muy definida, dependiendo de la operación realizada, pueden evidenciarse demasiado los cambios realizados.

La figura 7 muestra un ejemplo de Niveles en base a una Selección activa de áreas muy delimitadas, por lo que se notan claramente los bordes. Como se ha plasmado dicho ajuste sobre una nueva capa se ha creado automáticamente una Máscara de capa con las zonas seleccionadas (ver documentos relacionados con dicho tipo de máscaras). 
 La evidencia de algunos contornos unida a que el uso de lagunas Herramientas como la Varita mágica pueden crear transiciones dentadas conlleva la necesidad de mejorar sus bordes. Para ello existe un cuadro de dialogo con varios parámetros que es accesible mediante el botón específico de Perfeccionar borde localizado en la barra de opciones de las herramientas Marco, Lazo o Varita mágica cuando hay una Selección activa, o con la opción Selección → Perfeccionar borde del Menú principal. 
Los parámetros que figuran en el cuadro de diálogo que permiten modificar el borde son los siguientes:

Radio:
Con él se indica los límites que se van a considerar respecto al borde para aplicar el algoritmo de mejora en la detección del borde. Un radio mayor es más apropiado con transiciones suaves o con detalles finos como el pelo   
Suavizado:
Elimina o reduce los dientes de una selección creando un contorno más suave, evitando por tanto las crestas y los valles pronunciados
Calar:
Crea una transición suave entre el contorno de la selección y los píxeles colindantes. Un valor muy elevado  desenfocará totalmente el borde
Contraste:
Enfoca los bordes eliminando defectos borrosos o el ruido creado al aplicar un valor alto en el Radio
Desplazamiento:
Disminuye o aumenta el área de la selección contrayendo o expandiendo su contorno

Podemos establecer dos modelos de transiciones que requieren un tratamiento muy diferente de los parámetros anteriores. Un primer caso en el que el objeto seleccionado presenta colores muy distintos a los de fondo dónde conviene regular con valores altos para el Radio y un segundo con colores o luminosidades muy similares o en Escala de grises en el que es conveniente usar el Suavizado y el Calado respectivamente. En ambos casos es conveniente reajustar finalmente con el parámetro de Desplazamiento del borde.

Los efectos que se producen con los reajustes pueden verse de varias maneras eligiendo entre alguna de las opciones accesibles en el desplegable de Vista. Por ejemplo, el modo Superponer (V) se corresponde a una visualización con filtro rojo tipo Máscara rápida.

Por último, la selección ya ajustada se puede aplicar a la propia selección activa o enviarla entre otras a una capa nueva (ver las diferentes opciones en la imagen derecha de la figura 8).

Se pueden aplicar otros métodos alternativos para suavizar o disimular la transición de los bordes como el filtro Desenfoque gaussiano o mover manualmente la selección y borrar.

Copiar, Mover, Eliminar, Cortar contenido y...

Para mover los píxeles que contiene una Selección se puede usar la Herramienta Mover que descubrirá el contenido de abajo o el color de fondo si solo hay una capa y que permite también copiarlos si los movemos con la tecla Alt pulsada. Alternativamente es factible utilizar los comandos Copiar, Copiar combinado, Pegar, etc. accesibles a través de Edición del Menú principal.

Se pueden hacer copias sobre la misma capa o en una nueva de la misma imagen, así como entre imágenes. En el último supuesto hay que considerar que el área a copiar mantienen sus dimensiones en píxeles lo que puede dar lugar a resultados desproporcionados, lo mejor es que ambas imágenes tengan la misma resolución o redimensionar posteriormente el contenido pegado.

El comando Copiar coge el área de selección de la capa activa mientras que el Copiar combinado lo hace con todas las capas visibles. Sea en la misma o sobre otra imagen, Pegar crea una capa nueva situando en su centro lo copiado, mientras que Pegar dentro se utiliza cuando se quieren colocar los píxeles dentro de una Selección activa de la imagen de destino, para ello busca la mejor posición y añade una Máscara de capa en la nueva capa.

Con la opción Edición → Borrar se elimina la información de la Capa activa, excepto en las vectoriales, incluida en el área de una Selección y se mostrará el contenido de las capas inferiores.

La opción Edición → Cortar produce el mismo efecto que la anterior pero además traslada el contenido al Portapapeles y podrá ser recuperado posteriormente con Pegar en una capa nueva o imagen distinta.

Existen otras posibilidades relacionadas con las selecciones, como Rellenar con el contenido de otra parte de la imagen, que no vamos a detallar. Si queremos ampliar lo visto habrá que recurrir a otros tutoriales o a la ayuda del programa PS.

Conclusiones

La selección de áreas es un paso previo y necesario para el tratamiento de una imagen por Zonas o realizar montajes integrando trozos de documentos distintos.

Una buena selección es importante para que el resultado presente un aspecto natural y con tal objetivo  Photoshop dispone de múltiples herramientas. 

Uno de los usos más importantes de las selecciones es la posibilidad de convertirlas en Máscaras de capa y a la inversa, ya que de esta manera pueden almacenarse y reeditarse fácilmente.  

© Jorge Lidiano.
Todos los derechos reservados sobre los textos e imágenes del presente documento, solo podrán ser utilizados con la autorización expresa de su autor

15 de noviembre de 2014

Técnica fotográfica. Capas, selecciones y máscaras. Capas

Fecha última modificación: 15/11/2014
Fecha creación: 15/11/2014
Versión: 1.0

NIVEL:      
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DOCUMENTOS RELACIONADOS

Los siguientes documentos pueden ser un complemento necesario o interesante para entender o completar este tutorial:


Además, he publicado otros documentos relacionados con las capas. Se puede acceder a ellos a través de su índice con el enlace:



Introducción

Una de las posibilidades que brinda Photoshop (PS), al igual que otros programas de edición, es la de trabajar con Capas. Éstas se pueden asimilar a hojas de acetato apiladas sobre un fondo (izquierda figura 1) cuya imagen final (derecha figura 1) es la resultante de mirarlas desde arriba. Por ello, solo veremos las situadas por debajo si existen áreas transparentes o semitransparentes en las superiores.

Las capas pueden servir para crear ajustes, mezclar imágenes, dibujar libremente sobre ellas, añadir texto o formas vectoriales, etc. Su principal ventaja es que no modifican la imagen original por lo que no son destructivas. Además, pueden combinarse, reeditarse, eliminarse, moverse, transformarse, etc., y sus efectos son también restringibles a ciertas zonas.

 

Crear una capa

Cuando abrimos una imagen en PS, ésta se ubica en una capa identificada como Fondo del Panel de capas (mostrado en la esquina inferior derecha de la figura 2). Ésta tiene algunas características especiales como por ejemplo que está bloqueada, lo que se simboliza con el icono de un candado a la derecha de la miniatura.

A partir de ese momento podemos añadir nuevas capas e ir creando una pila con las mismas, designando inferiores a las de abajo y superiores a las de arriba.

Para añadir una nueva capa vacía existen dos métodos simples:

1.
Accediendo a través de la opción Capa del Menú principal, mediante Nueva → Capa o con la combinación de teclas sustitutiva (Mayús+Ctrl+N). Al desplegar las opciones aparecen algunas básicas junto a otras más relevantes que trataremos en este tutorial y hemos remarcado con un trazo en rojo sobre la figura 2
2.
Clicando sobre el botón específico situado en el Panel de capas

Con ello se crea una capa que, al estar inicialmente vacía, no cambia nada de la imagen inicial. Sobre ella podemos ahora dibujar, escribir un texto, etc., y fusionar con la imagen original.


Al crear dos capas vacías se nombran automáticamente como Capa 1 y Capa 2. Si en la primera dibujamos directamente con un Pincel de color rojo se mantiene el nombre de la capa y en la miniatura vemos el trazo sobre un fondo tipo tablero de ajedrez, que indica la transparencia del resto; pero si en la segunda capa escribimos con la Herramienta Texto cambia automáticamente tanto el nombre como el aspecto inicial de la miniatura. En la figura 3 se observa como prevalecen en la imagen compuesta tanto el trazo como el texto. 
 Se pueden añadir otro tipo de capas no vacías con las opciones de Nueva capa de relleno o Nueva capa de ajuste, que abren nuevas sub-opciones como: Color uniforme, Degradado..., o Niveles, Curvas..., etc., respectivamente.


También es fácil duplicar la capa Fondo clicando sobre su miniatura y arrastrándola con el botón del ratón pulsado hasta el icono de Crear una capa nueva del Panel de capas, o simplemente con la opción Capa → Duplicar capa. Esto es lo primero que deberíamos hacer al abrir una imagen para trabajar siempre sobre una copia y conservar el original.

La duplicidad de capas también es posible entre distintos documentos con un arrastre similar de uno a otro. Pero seguramente deberemos Alinear la capa trasladada, incluso con imágenes coherentes en tamaño y resolución.

No es objeto de este tutorial analizar todas las opciones y posibilidades relativas a las capas de PS, para ello existe el manual y sobre todo practicar, sino entender el significado y el uso más habitual de las mismas. 

Los parámetros básicos

Una capa tiene tres parámetros básicos que despliegan un enorme abanico de combinaciones:

Opacidad:
Indica la transparencia para la combinación con las capas inferiores afectando a los estilos y modos de fusión de la misma. Cuando su valor es el máximo las partes opacas de la capa pueden tapar totalmente a las inferiores
Relleno:
También indica la transparencia para la combinación, pero no afecta a los estilos ni a los modos de fusión. Por ejemplo si a un texto le hemos aplicado un estilo sombreado, con éste parámetro modificamos la transparencia del propio texto pero no la de su sombra
Modo de fusión:
Es más complejo que los dos anteriores por lo que ha sido objeto de estudio detallado en otros documentos, con él se establece la manera en cómo se realizará la fusión con las capas inferiores

Mover, ocultar y bloquear capas

De lo visto anteriormente sabemos que las capas tienen un orden y no es lo mismo que una se sitúe arriba que abajo. Se puede mover una de ellas clicando con el ratón sobre la miniatura y arrastrándola a su nueva posición o a través de las opciones de Capa → Organizar, que serán muy útiles para los procesos automáticos de las Acciones

También se pueden Ocultar/Visibilizar clicando sobre el ojo situado a la izquierda de su miniatura y Bloquear/Desbloquear su posición y píxeles transparentes o de imagen con los iconos existentes en su panel.

Las capas más usadas

Las operaciones imprescindibles para los fotógrafos, salvo para los que realizan fotomontajes mezclando imágenes, se reducen mayoritariamente a los ajustes globales o por zonas de Color, Contraste y Luminosidad, así como al Enfoque final.

De relleno

Una capa de Relleno puede ser de mucha utilidad, en combinación con la Opacidad y el Modo de fusión, para oscurecer, aclarar, cambiar tonalidad, enfriar o dar calidez, etc. Al desplegar está opción se abren varias posibilidades como: Color uniforme, Degradado, Motivo..., interesantes para experimentar.

Como ejemplo, a través del menú de Capa → Nueva capa de relleno → Degradado, es fácil crear una capa para oscurecer el cielo de un paisaje. Para ello, si partimos de la imagen de la izquierda de la figura 4 basta con superponer una capa de degradado sobre ella, oscuro arriba y transparente abajo, y fusionarla en el modo Luz suave -probar otros modos- para lograr el resultado final de la derecha. 

Si observamos más detenidamente la nueva capa de Relleno de degradado, vemos que existe una miniatura a la derecha que indica la presencia de una Máscara de capa. Su función es la de limitar el efecto a la imagen se la derecha (máscara en blanco) de la fotografía.


¿Cómo se ha creado dicha máscara?, ¿Cuáles son sus posibilidades?, ¿Cómo se pueden editar?, etc., son preguntas cuyas respuestas se tratarán en otro documento.

De ajuste

Desde el Menú  principal se accede a las opciones de ajuste con capas a través de: Capa → Nueva capa de ajuste, desplegándose varias sub-opciones organizadas en distintos grupos siendo las del primero las de uso más extendido.


En la figura 5 se muestran el resultado al crear dos capas de Niveles, una para oscurecer el pelo y algunas sombras, y otra para aclarar las luces altas sin llegar a reventarlas. 
En ella hemos introducido dos formas distintas de limitar zonalmente los efectos. En la de Niveles 1 la novedad estriba en que solo afecta inicialmente a la que está por debajo (mitad derecha) al usar una Máscara de recorte, se simboliza con flecha hacia abajo. Para ello en el panel de creación hay que activar el check Usar capa anterior para crear... o una vez ya creada emplear: Capa → Crear máscara de recorte.

Además, en ambas capas se han utilizado Máscaras de capa. Así, en Niveles 1 se ha realizado un ajuste solo de las luces usando una blanca para una afección global, reservando posteriormente las zonas de pérdida excesiva de detalle de las altas luces de la frente dibujando sobre ellas con el Pincel. Sin embargo, en Niveles 2, se han modificado las sombras bloqueando el efecto general con una máscara negra, descubriendo algunas zonas del pelo, cejas y ojos que evidencian el oscurecimiento del ajuste.

De enfoque

Siempre se recomienda encarecidamente crear una Capa de enfoque independiente para no destruir la imagen original y porque éste depende del Tamaño de salida final. Ésta nueva capa debe ser la combinación de todas las existentes para incluir todos los ajustes realizados.

Respecto al Enfoque existen muchos métodos que ya han sido tratados en otros documentos.

Objetos inteligentes

Una capa existente puede convertirse en Objeto inteligente con: Capa → Objetos inteligentes → Convertir en objeto inteligente, ello sirve sobre todo cuando vamos a aplicar varios ajustes o filtros distintos y no queremos perder la memoria de los mismos para poder reeditarlos. Éste es un tema con suficiente entidad, por lo que ha sido tratarlo más extensamente en otro documento.

Solamente cabe recordar aquí que dicha conversión aumenta el tamaño del archivo por lo que se recomienda, una vez terminado el tratamiento de la capa, convertirla de nuevo a su estado anterior con el proceso inverso que se denomina Rasterizar

Rasterizar

No todas las capas están constituidas por un Mapa de bits sino que algunas son Vectoriales, es decir, las forman objetos identificados mediante fórmulas o códigos, nos referimos entre otras a las de: Forma, Relleno, Texto, etc. En ellas no pueden aplicarse ciertas Herramientas de pintura y Filtros, por lo que para poder usarlas hay que rasterizarlas previamente con: Capa → Rasterizar y la sub-opción correspondiente.

Rasterizar también se utiliza para consolidar los ajustes realizados cuando una capa es Objeto inteligente, incluyéndolos en sus píxeles.

La rasterización implica siempre una conversión y destrucción de la forma u objeto anterior. Una vez aplicada no puede retrotraerse, salvo que desandemos los pasos en el Historial.

Agrupar capas

Se pueden agrupar capas para organizar, por ejemplo, un sub-conjunto que esté relacionado. Además, con las últimas versiones de PS pueden aplicarse ajustes que afecten simultáneamente a todos sus integrantes por lo que aumenta la utilidad de los Grupos.

Para agrupar una o varias capas basta con tenerla/s seleccionadas y clicar en el icono correspondiente del Panel de capas, o usar la opción de Capa → Agrupar capas o combinación de teclas abreviada

Para añadir o quitar capas al grupo basta con moverlas dentro o fuera de la carpeta respectivamente.

Conclusiones

Trabajar con Capas es imprescindible y básico para cualquier fotógrafo que utilice Photoshop. Es la manera de no destruir la imagen original ya que permite la reedición o eliminación de las transformaciones aplicadas, con el único coste de aumentar el tamaño del archivo.

Las capas pueden limitar zonalmente sus efectos con las Máscaras de capa y permiten regular la intensidad de los resultados con el Relleno o la Opacidad. Además, con los Modos de fusión es posible mezclar de muchos modos las imágenes para obtener composiciones, fundidos, integraciones, solapamientos, etc., de amplio espectro creativo. 

© Jorge Lidiano.
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8 de noviembre de 2014

Recetas de cocina por © Paulina López. Bizcocho de chocolate

Fecha última modificación: 08/11/2014
Fecha creación: 16/09/2012
Versión: 1.1

BIZCOCHO DE CHOCOLATE (RECETA TRADICIONAL Y CON THERMOMIX)
Ingredientes

6 huevos tamaño L
300 gr de azúcar
1 vaso de leche (tamaño agua)
1 vaso de aceite de oliva suave o de girasol (tamaño agua)
400 gr de harina de repostería
200 gr de cacao en polvo
5+5 sobres de gaseosa 'El Vesubio'
Molde de 31x35 cm aproximadamente

Proceso tradicional


1.
Batir los huevos con el azúcar, para blanquearlos y que dupliquen su volumen. Mejor con batidora de varillas  
2.
Añadir el aceite y mezclar removiendo con batidora
3.
Agregar la leche y de nuevo remover
4.
Mezclar la harina con la gaseosa y con el cacao. Añadir a la mezcla anterior
5.
Forrar el molde con papel vegetal antiadherente, vaciar la mezcla e introducir en el horno previamente precalentado a 180 ºC. Hornear 10 minutos con calor abajo y el resto del tiempo, 20 minutos, calor arriba y abajo
6.
Antes de sacarlo, comprobar son un palillo de brochetas y si sale seco está listo, dejar unos 5 minutos con el horno apagado, sacarlo del horno y ponerlo a enfriar en una rejilla
Proceso con Thermomix

1.
Poner en el vaso la mariposa, añadir los huevos y el azúcar y programar 5 minutos a 37º y velocidad 2 ½
2.
Añadir el aceite y mezclar 5 segundos a velocidad 4, sin temperatura
3.
Añadir la leche y mezclar 5 segundos a velocidad 4, sin temperatura
4.
Añadir la  harina con la gaseosa mezclada y dar 3 golpes de turbo
5.
Añadir el cacao y dar 3 golpes de turbo (aunque sobrepase un poco el nivel de máximo no hay problema porque no se cocina, sólo es para mezclar)
6.
Forrar el molde con papel vegetal antiadherente, vaciar la mezcla e introducir en el horno previamente precalentado a 180 ºC. Hornear 10 minutos con calor abajo y el resto del tiempo, 20 minutos, calor arriba y abajo
7.
Antes de sacarlo, comprobar son un palillo de brochetas y si sale seco está listo, dejar unos 5 minutos con el horno apagado, sacarlo del horno y ponerlo a enfriar en una rejilla
Variaciones para ambos procesos

-
Sustituir el cacao por 200 gramos de almendra picada añadiendo ralladura de naranja y de limón y canela
-
Eliminar el cacao y poner 600 gramos de harina añadiendo ralladura de naranja y de limón y canela
-
También se le puede añadir a la masa  un par de manzanas picaditas

Fuente

Es una adaptación de distintas recetas tradicionales.

© Paulina López.
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